CALDO DE CANA INDEPENDENTE!

Caranguejos com cérebro: 15 anos sem Chico Science

2012-02-02T12:00:00.011-02:00

Depois do terrível evento social de ontem, o velório do jornalista Victor Folquening, um prodígio da sua área, morto antes dos 40, de maneira estupidamente trágica num acidente de trânsito quase banal em Curitiba, hoje as "redes sociais" me fazem recordar que faz 15 anos que morreu Francisco de Assis França, o Chico Science.

Eu me lembro com tristeza daquela noite de 1997, véspera de Carnaval, em que eu estava trabalhando/ aventurando num bar da Lagoa da Conceição, no verão de Floripa e tendo a meu favor o elã dos 20 anos, quando logo no início da noitada, o DJ da casa chegou e disse: "avisa a galera que o Chico Science morreu". Minha reação foi parecida a de quase todo mundo da minha geração que se ligou naqueles caranguejos com cérebro, vindos do distante e até então mítico Recife, para a afirmar a força viva, jovem e criativa da música brasileira: espanto, surpresa e tristeza. Como assim, "Chico Science morreu"? Na véspera do Carnaval, ainda? No mínimo, uma piada de mau gosto...

Lembro-me de ter ficado extremamente triste, ainda mais porque, pouco tempo antes, Chico e a Nação Zumbi fizeram um show para alguns gatos-pingados no extinto aeroanta em Ponga Trossa e... eu não fui! Nunca me redimi completamente do fato, nem quando a Nação Zumbi, uns 10 anos depois, tocou novamente em PG, num show memorável - desta vez, eu estava presente, mas aquela falta nunca será completamente sanada.

Nunca houve dúvidas de que Chico era o maior nome da música brasileira nos anos 1990. Sua música e suas ideias eram a resposta perfeita para quando meu pai desfazia em tom de piada das "gerações coca-cola", perguntando "quem é tão marcante agora, que possa se comparar aos Beatles, Pink Floyd, Roberto e Erasmo, Chico Buarque, Elis Regina, Raul Seixas? Tua geração é pobre musicalmente". O aparecimento de Chico Science e a Nação Zumbi veio para nos redimir e me dar a resposta adequada ao conflito de gerações, Foi legal ouvir meu pai admitir "- Sim, esse rapaz é bom". E ele também ficou realmente chateado com a morte do cantor.

O empobrecimento da MPB talvez no atual momento chegue ao seu extremo mais radical, com o lixo cultural que nos é imposto goela abaixo como óleo de rícino e vendido como "música" ou "fenômeno musical". Nem vou citar nomes, porque não quero macular meu texto com o baixo-espiritismo dos íncubos sem cérebro que se apresentam como "músicos" e tomaram conta do ambiente musical brasileiro para chafurdar e submeter nossos ouvidos aos dejetos de sua mediocridade.

Só sei que Chico Science faz muita falta, e cada vez mais, em especial quando penso que sua carreira meteórica, seus dois discos gravados, poderiam ter sido lançados semana passada. A força é igual. Chico e o movimento que ficou conhecido como Manguebeat influenciaram definitivamente a música, a poesia, a moda, o pensamento daqueles que, como eu, tinham 20 e poucos anos entre o fim do século passado e o início deste século de incertezas. Para mim, sempre foram uma referência, uma influência que para sempre vou carregar. Tenho muitas saudades.

Uma vez, perguntado sobre o que mais amava em sua terra, ele respondeu: "A vista do Recife a partir de Olinda, e a vista de Olinda a partir do Recife". Ironicamente, ou talvez como um louro que os deuses somente oferecem para os verdadeiros iluminados, Chico Science morreu exatamente na ponte que une Recife a Olinda, quando se preparava para participar do pré-carnaval de Olinda. 15 anos se passaram desde então. Hoje, especialmente, ainda afetado pela morte de Victor Foquening, que também era uma referência e uma influência para minha geração, carrego a amarga sensação de que o tempo implacável e cruel está nos tornando em velhos e saudosistas, e não há nada que se possa fazer a respeito. Tento lutar contra isso, mas o duro é que nem mesmo podemos nos consolar com a genialidade musical de Chico Science, ou as ironias inteligentes e a visão aguda de Victor.
Os deuses são irônicos e cruéis com os pobres humanos.
Nos presenteiam com uma mão e retiram implacavelmente com a outra.

Nossa vingança é a memória.

A CIDADE (Chico Science & Nação Zumbi)

O sol nasce e ilumina
As pedras evoluídas
Que cresceram com a força
De pedreiros suicidas
Cavaleiros circulam
Vigiando as pessoas
Não importa se são ruins
Nem importa se são boas

E a cidade se apresenta
Centro das ambições
Para mendigos ou ricos
E outras armações
Coletivos, automóveis,
Motos e metrôs
Trabalhadores, patrões,
Policiais, camelôs

A cidade não para
A cidade só cresce
O de cima sobe
E o de baixo desce
A cidade não para
A cidade só cresce
O de cima sobe
E o de baixo desce

A cidade se encontra prostituída
Por aqueles que a usaram
Em busca de uma saída
Ilusora de pessoas
De outros lugares,
A cidade e sua fama
Vai além dos mares

E no meio da esperteza internacional

A cidade até que não está tão mal

E a situação sempre mais ou menos
Sempre uns com mais e outros com menos

A cidade não para
A cidade só cresce
O de cima sobe
E o de baixo desce
A cidade não para
A cidade só cresce
O de cima sobe
E o de baixo desce

Eu vou fazer uma embolada,
Um samba, um maracatu
Tudo bem envenenado
Bom pra mim e bom pra tu
Pra gente sair da lama e enfrentar os urubus

Num dia de sol Recife acordou
Com a mesma fedentina do dia anterior.

Gatos

2012-01-17T01:19:00.001-02:00

Estou saindo de um prédio antigo, provavelmente meu antigo colégio de infância. Ando pela calçada à minha esquerda, e me deparo com uma bacia de plástico, grande, onde estão dispostos vários pedaços de carne, filés que nadam, aparentemente assados. Tem um aspecto repugnante, e eu não quero comê-los. Acho mesmo bastante estranho encontrar uma bacia com carne assada no meio da rua. Ando mais alguns passos, sempre pela mesma calçada, e me deparo com um gato branco, felpudo, bem bonito, que brinca com alguma coisa junto a um poste. Observo que, apesar de ser um gato realmente bonito, é um filhote e tem olhos azuis, ele está muito magro, esquálido, aparenta estar com fome. Eu o pego e levo até a bacia de filés, e ele se delicia com um bom bife. Eu fico feliz por dar de comer ao bichano. Penso em levá-lo para casa, mas lembro que tenho um cão e desisto da ideia.

Lições que aprendi em 2011, ou confissões de um ser em transformação

2011-12-21T21:53:00.002-02:00

Nunca fui muito de me emocionar com os apelos sentimentais do fim de ano.

Pra falar a verdade, acho bastante forçado o clima natalino, que de repente, parece tomar conta das pessoas e fazer com que vizinhos que nunca se falam, parentes que jamais se visitam, colegas que não se suportam, passem a desaguar de forma melosa e quase histérica os "votos" de "fraternidade", "paz", etc etc etc.

Na verdade, para mim vale muito mais você dizer o que sente pelas pessoas com quem convive no dia a dia, e com ações, com práticas, com atitudes que demonstrem em que realmente acredita. Deixar para o fim do ano, pode ser tarde demais. Ou parecer hipócrita e superficial.

Hoje é a data em que um de meus mais queridos amigos, meu padrinho e mentor, faria 65 anos. Ele se foi há três e eu sinto sua falta todo dia, especialmente quando caminho pelas ruas da cidade ao por do sol, pensando em quanto eu gostaria de dividir dos meus sonhos e projetos, e no quanto eu gostaria de ouvir seus conselhos novamente, nem que fosse por uma única vez.

Mas isso é impossível, e eu tenho que me conformar.

O ano passou rápido, e em alguns momentos, eu me senti bastante confuso com minha vida e os acontecimentos em torno dela. Entretanto, 2011 foi para mim bastante intenso. Em janeiro, eu ainda morava em Belo Horizonte, e tinha ainda pouco mais de 6 meses de contrato, e estava realmente na expectativa do que viria a acontecer. O tempo passou, meu contrato acabou e eu tive que decidir o que faria. Acabei voltando para meu bunker em Ponta Grossa, onde me encontro. Confesso que retornar à casa dos pais aos 35 anos de idade, a princípio, me pareceu uma derrota. Não pela família, com quem me sinto plenamente integrado e à vontade, mas especialmente porque eu realmente não esperava ter de voltar pra cá tão cedo. Eu me sinto muito bem quando estou em Belo Horizonte, gosto muito de Minas Gerais e tinha a expectativa de passar mais alguns anos por lá. E de repente, eu cheguei de volta justamente no início do mais frio inverno dos últimos dez anos. Foi realmente difícil. Pra piorar, estava sem grana, e ainda tive decepções profundas com velhos amigos, a quem eu muito estimava - e ainda estimo, pra dizer a verdade-, mas que me deixaram realmente pensativo sobre o que minha postura, meus pensamentos, minhas ideias poderiam significar de verdade para as pessoas a quem eu sempre considerei meus fiéis parceiros e apoiadores.

De repente, por conta desse retorno conturbado, o que eu fazia ou pensava parecia não ter o menor sentido, nem para mim nem para as pessoas que eu esperava que compreendessem o sentido das coisas. Tudo isso, sem dúvidas me deixou bastante inseguro. Minha reação foi aceitar, uma vez mais, as cismas do destino, e tentar manter a racionalidade, e tentar enviar, na medida do possível, boas vibrações às pessoas.

Relaxei. Lembrei que a vida é um sonho, por vezes um mar revolto e aparentemente turvo, mas que logo depois se torna algo límpido, azul-turquesa e cheio de corais coloridos.

O exercício da compaixão, aliado a uma firmeza em relação ao que eu realmente acredito, seja como escritor, educador, ciclista, músico, agitador cultural ou como um simples ser humano, nem melhor nem pior do que qualquer outro, com suas virtudes e defeitos, foi o que me manteve equilibrado. Logicamente, contei com o apoio de pai, mãe, irmã, irmãos, sobrinhos, além de amigos que se mantiveram próximos, além de novas amizades que se tornaram caras e essenciais, e também o apoio fundamental de minha querida namorada que me aguenta e que não desistiu de mim - e ela teve várias oportunidades e mesmo motivos para fazê-lo, mas eu agradeço de coração por ela não tê-lo feito.

O fato é que o ano passou, e eu me vi repentinamente inacreditavelmente tranquilo. Talvez mais sereno do que eu já estive em todas as minhas quase 36 primaveras - a caminho das 96.

O distanciamento de antigas relações acabou se revelando algo bom, porque me obrigou a uma reflexão profunda, em que eu pude compreender que também cometi erros e posso até mesmo ter ofendido e magoado pessoas sem sabê-lo ou sem a intenção disso. Também me provocou uma experiência inédita: a sensação de, ainda que me sentindo um tanto injustiçado, saber manter o equilíbrio para evitar traumas maiores e coisas de que eu pudesse me arrepender no futuro. E ainda por cima, me trouxe a possibilidade real de avaliar aquilo que eu espero de amizades, e aquilo que meus amigos podem esperar de mim. Pra finalizar, toda essa turbulência abriu-me a perspectiva de renovação de contatos, ideias, pensamentos, e sentimentos, e isso foi também um ponto muito positivo.

No mês de agosto, comecei a fazer algo que eu realmente gosto: dar aulas para adolescentes. Trabalhei num cursinho pré-vestibular, numa escola confessional, e acho que desempenhei bem meu trabalho. Os meninos e meninas renovaram minhas energias. Eu abandonei meus preconceitos sobre colégios confessionais. Mas só pude realizar esse trabalho porque, de repente, também, percebi que há pessoas que confiam em mim, e eu sou grato a elas pela oportunidade de corresponder a esta confiança.

Também por conta de pessoas que conhecem meu trabalho e minha ideologia como educador, tive a oportunidade de publicar quatro trabalhos para uma editora de renome nacional, algo que me deixou bastante feliz, porque pela primeira vez, tive certeza de que meus pensamentos e minhas posições a respeito da educação humana, contemporânea e pró-alunos puderam ressoar de forma incisiva pela blogosfera a fora. E ainda no segundo semestre, depois da minha volta à terra natal, participei de um filme premiado, toquei pandeiro num show em homenagem a Pixinguinha e Benedito Lacerda - outra vez, através da confiança em mim depositada por amigos, músicos de altíssimo gabarito e sensibilidade, que me permitiram participar de um momento realmente brilhante ao seu lado, ao qual eu só fiz parte por estar em PG.

E, como se não bastasse, ganhei de presente de Natal de um casal de amigos fiéis uma bicicleta!

Depois de tudo isso, olhando para trás, reflito que a ansiedade que tomava conta de meus pensamentos, ao final do primeiro semestre deste ano de altíssimas emoções, se dissipou, e acabou se tornando uma grande expectativa sobre o que vou fazer, quais serão meus projetos, quais ideias vou por em prática nos próximos meses.

As lições que eu tiro disso, e que vou procurar tornar minha regra geral de comportamento em 2012: humildade, jamais ser arrogante, ser generoso, fiel, acreditar em si mesmo, sem jamais duvidar dos outros, e sobretudo, agradecer pela vida nos ensinar que nunca nada está perdido, e mesmo aquilo que parece ruim, pode no final proporcionar coisas boas.

Espero conseguir praticar a fraternidade, a generosidade, a sobriedade, a compaixão na maior parte do tempo, em 2012.

E espero que este blog continue a ser, junto de bicicletas, canções, fotografias, ideias e música, um instrumento para que isso se concretize.

Feliz ano novo a todos os que acompanham meus Caldos de Cana!

SÓCRATES BRASILEIRO

2011-12-04T08:19:00.000-02:00

A morte de alguém como Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira, ídolo de gerações, dono de um estilo único, genial, que sabia ser alegre e cerebral ao mesmo tempo, é sempre comovente.
Um dia triste para o povo brasileiro. Perdemos em referência o que o Doutor nos oferecia pelo exemplo de sua cultura, seu pensamento, sua auto-crítica. Fatalidades ocorrem, mas não deixa de ser irônico perder Sócrates no justo momento em que a luta contra a burrice talvez devesse representar nossa maior batalha.
O Panteão do Futebol Brasileiro recebe outro Herói: onde já figuram Domingos da Ghia, Leônidas, Garrincha, vem completar a cena a imagem do Doutor Sócrates.

Gotas poéticas de Minas Gerais

2011-11-19T02:37:00.004-02:00

Falar da obra de um amigo é sempre um risco. Vou parecer partidário, e minha amizade vai ser tomada ao pé da letra como atitude parcial ao defender uma obra que, talvez para olhares mais críticos e distanciados, seria considerada com menos brandura.

Porém, assumo o risco e afirmo o seguinte: Milton Fernandes é um grande poeta.

Produzir, coletar, publicar e assumir a própria poesia, nestes anos de mares revoltos, em que obras autorais são consideradas peças de museu, é sobretudo, atitude corajosa - mais ainda num país como o nosso, que não obstante os avanços econômicos e estruturais dos últimos anos, ainda é um país de analfabetos funcionais, de pessoas superficiais e alienadas, a quem o último dos interesses estaria ligado a um livro de poesias.

Mas o que dizer das "Gotas" de Milton Fernandes, senão que nos impressionam pela leveza, pela sutileza, pelo caráter e pelas opções poéticas e estéticas, explícitas desde a capa - também trabalho autoral de Milton, esse malandro que além de poeta é também designer, músico, fotógrafo e projetista gráfico de destaque no mercado editorial independente de Minas Gerais (se você acha pouco, procure saber mais sobre o mercado editorial mineiro e compreenderá a importância de trabalhar com livros em Minas). E é difícil, realmente, separar o designer, fotógrafo e projetista, do menino que é pai do menino Theo, livre e brilhante desde o berço, e do menino-marido da bela Tassiani, ela também uma esteta da linguagem, uma amante do belo e, fundamentalmente, minha confidente nos últimos 15 anos - além disso, junto com Milton, foram e são meus protetores nas terras de um Belo Horizonte. Como podem perceber, este é o relato passional de um amigo leal. E nada mais prezado por mim do que a lealdade.

Mas vamos à poesia: o que Milton Fernandes pretende demonstrar desde a apresentação gráfica do livro é a tentativa de fundir uma ideia central com as partes que a compõem, numa unidade entre estrofes cujo conjunto aponta para uma significação comum, porém ponteada por significações in(ter)dependentes em cada estrofe. Na poesia de Gotas observa-se, tal qual uma chuva, a concatenação significativa de uma unidade diluída no conjunto: assim, a totalidade da chuva-poesia nos diz algo, que observado individualmente em cada gota-estrofe, subdividida entre estrofes, versos e palavras, adquire forma significativa tão forte quanto o conteúdo universal do poema.

De maneira aleatória, escolhemos o poema "amor? amor!" (pág. 36):

amor? amor!

que medida? pare.

mande buscar

sua camisa

suada de sangue

da batalha

pelo último pote

do amor que lhe resta;

mas não se esqueça,

sinta de verdade

mesmo que haja dúvida

um dia

seu pulso

lhe confirmará

Aqui, reside a ideia da medição do amor, pautada pelo paradoxo em que a dúvida se expressa na certeza, ambas firmadas entre pacto sanguíneo de amantes que desejam a confirmação do que o pulso já dá como verdadeiro desde o início: a certeza do amor é marcada pelas incertezas do sangue escorrido, das batalhas, da sede pela última gota do pote. E essas batalhas, sede e última gota são os sinais mais certos de que há amor. A ideia do poema se expressa de forma clara em sua totalidade unitária.

Entretanto, observem cada estrofe separadamente, e teremos não um, mas quatro poemas curtos, cuja intensidade não se quebra, mas se aprofunda com a separação do todo:

I II III IV

amor? amor! da batalha mas não se esqueça mesmo que haja dúvida

que medida? pare. pelo último pote sinta de verdade um dia seu puso

mande buscar do amor que lhe resta lhe confirmará

sua camisa

suada de sangue.

Cada uma destas estrofes deixaria Leminski orgulhoso com o poder fractal da poïesis .

E assim, com todas as outras.

E assim, cada poesia, com o livro inteiro!

Não sei se isso é uma inovação, ou se a sutileza sagaz do poeta mineiro - nascido em Sete Lagoas, porta de entrada do sertão, o que pode explicar muito desta visão universal-fractal presentes em seu fazer poético - torna sua escrita atrativa. Pra dizer a verdade, nem sei se realmente ainda há espaço ou motivo, em nosso tempo, para sutilizas e genialidades individuais. Acredito mais na força subjetiva e inconsciente que une a humanidade, e pode provocar em indivíduos separados por culturas, línguas, religiões, etnias e espaços distintos e em situações distintas, a mesma força criativa, materializada em objetos significativamente muito próximos.

O que sei é que a poesia em "Gotas" nos toca, e nos faz acreditar na corrente que une em uma singeleza poética almas de vários cantos. Este fazer poético sobrevive, indiferente aos apelos mercadológicos ou à diluição cultural que pretende tornar toda a humanidade em massa insossa e com pouco a revelar, ou a propor, subjetivamente.

Obrigado aos poetas, que ainda nos fazem ter uma gota de esperança no peso que um verso pode ter como antídoto para esse mundo insano.

Em tempo: se você quer ler o livro, escreva para o Milton: www.miltonfernandes.com, ou adicione sua página no fêicebúq: http://www.facebook.com/profile.php?id=100000659754693.

Vale lembrar também que o livro "Gotas" será lançado oficialmente hoje, na livraria Café com Letras, em Belo Horizonte, com direito a sessão de autógrafos do autor. Se você está em BH, dá um pulo aí. Maiores informações: http://www.cafecomletras.com.br/lancamento_livro_05

Choperia do Tito: finalmente, um filme trata da história de uma das mais tradicionais choperias do Brasil

2011-11-02T01:21:00.002-02:00

Até que enfim, um filme sobre a Choperia do Tito!

Graças à Misto Quente Produções, foi produzido o primeiro documentário sobre a mais tradicional choperia do Paraná, que figura entre as mais tradicionais do Brasil: "Alma embriagada" mostra em 20 minutos o cotidiano de um dos mais emblemáticos estabelecimentos do país. A diferença entre o Tito e suas co-irmãs Pinguim, em Ribeirão Preto, Johan Sehn, em São Paulo, ou o Amarelinho, no Rio de Janeiro, é que essas últimas, ainda que permaneçam como tradicionais pontos de encontro e sirvam excelentes chopes, não preservam o que faz do Tito um lugar único: em Ponta Grossa, o chope ainda é servido tradicionalmente, a partir de seu armazenamento numa chopeira de 50 anos, sem uso da eletricidade, com duas serpentinas de cobre com 30 metros de comprimento.

A história da choperia se confunde com a de seu proprietário, Tufi Cury - conhecido como Tito. Aos 85 anos de idade, ele foi funcionário do Bar da Deliciosa, fundado na década de 1930. Entrou na choperia em 1942, e se tornou seu proprietário alguns anos mais tarde. A choperia mudou de endereço uma única vez, em 1956, mas trouxe do antigo ponto a máquina de chope, as mesas, cadeiras, prateleiras, espelhos, copos, cortador de frios e o caixa, que continuam preservados.

Hoje, a choperia pertence aos netos de Tufi Cury, os irmãos Anderson e Hudson Wiecheteck, que na década de 2000 abandonaram sua vida em Manaus para assumir a gerência da choperia, e assim, salvaguardá-la do que poderia significar seu fim. Não foram poucas as tentativas de desalojar o Tito de seu lugar tradicional, por conta da vampiresca especulação imobiliária que já destruiu 90% da memória da cidade. A última contenda teve que ser resolvida na justiça, que garantiu a permanência do bar no seu local tradicional. Além de terem assumido o local, a presença dos irmãos trouxe ânimo ao Tito, que de segunda a sexta-feira está ali, a partir do meio-dia até às 16 horas, servindo chopes e contando suas boas histórias com a simpatia e sua fina ironia de sempre.

A produção de "Alma embriagada" é fundamental para o processo de reconhecimento local e nacional deste bar, que se confunde com a cultura pontagrossense, e também com a história dos bares brasileiros no século 20. Não tenho dúvidas de que "Alma embriagada" será de grande importância para o que sempre considerei fundamental: o tombamento da Choperia do Tito como patrimônio histórico, material e cultural do Brasil.

Faço um convite a todos que ainda não conhecem, que venham a PG beber o melhor chope do Brasil. Alguma dúvida? Assistam "Alma embriagada" e vejam por si mesmos.

parte 1:

Parte 2:

Professor: profissional da educação ou abnegado?

2011-10-17T02:45:00.007-02:00

a questão é: paga-se mal e exige-se dos professores uma postura monástica. a ideia do "dom" para a educar tem origem exatamente no fato de que a educação ocidental, de uma forma ou outra, sempre recebeu influência religiosa. entretanto, para mim isso apenas justifica a hipocrisia daqueles que exigem dos mestres pura abnegação, acima de tudo, a ponto de a sociedade ficar surpresa quando lembramos a todos que os professores somos profissionais da educação.

sem menosprezo pelo conceito, porém jamais realizei meu trabalho de maneira apenas abnegada ou altruísta: mais do que isso, sempre me vi como profissional, responsável por um dos serviços essenciais a qualquer sociedade organizada, e procuro ser valorizado por isso. é bem simples, até.

é claro que não entendo a docência como atividade "superior", nem mais nem menos essencial que nenhuma outra atividade exercida por outras classes profissionais admitidas em nossa sociedade - inclusive a classe discente. isso tampouco significa que eu esteja depreciando a emoção, a sensibilidade, a visão subjetiva e artística, parte do que considero o diferencial da profissão de educador: o contato humano, a troca, o aprendizado e a dedicação constantes que a profissão exige.

portanto, penso que se a sociedade realmente crê necessitar de boas escolas, bons alunos e bons professores, pois compreende que educação de qualidade significa desenvolver-se e evoluir econômico-cultural-social-artístico-musical&ecologicamente enquanto sociedade, então, é justo que valorize o trabalho dos seus profissionais educadores e as condições da educação que quer para si mesma.

infelizmente, observamos muitas instituições educacionais, sejam públicas ou privadas, laicas ou confessionais, ora tornadas reféns de uma visão equivocada, anacrônica, burocratizante, baseada na auto-punição e na delação, que cerceia os espaços, deprecia e distorce todo pensamento, modelo, proposta, leitura ou comportamento em contrário. não se discute educação nas escolas. não se permite às escolas a diversidade.

há a imposição de modelos e esquemas prontos e canônicos, contra os quais o questionamento é visto como heresia. acontece, senhoras e senhores, que hoje é dia 17 de outubro de 2011. estamos no século 21. tais conceitos foram - ou deveriam ter sido - há muito superados.

é preciso deixar de vez a idade das trevas da educação. é preciso pensar em projetos que permitam à sociedade uma educação de possibilidades, baseada em conceitos como: educomunicação, equações de primeiro e segundo graus, ensino da literatura e da linguagem, das línguas portuguesas, brasileiras, africanas&estrangeiras, os binômios ler-escrever, interpretar-produzir, arte-música, pedagogia-esporte, filosofia-cinema, história-arqueologia, arquitetura-urbanismo, mobilidade urbana-transporte, física-astronomia, gêneros-sexualidades, sexismo-violência, tolerância-intolerância, censura&opressão, e o que mais couber aqui.

a ausência de debate, por sua vez, faz parecer natural que haja câmeras nas salas de aula, policiais no câmpus, detectores de metais, salários baixos, bibliotecas desorganizadas e de acesso restrito e direcionado, fragmentação do conhecimento, hierarquização autocrática, desentendimentos entre pais, alunos e mestres, difusão de preconceitos e desdéns, uniformização, padronização et coetera, et coetera, et coetera.

a apatia é o que nos leva a achar tudo isso normal.

é lógico que a grana é muito importante. é o primeiro passo para um profissional se sentir valorizado na sociedade capitalista em que vivemos. mas não faz sentido trabalhar e lutar só por grana. nós precisamos urgentemente de um pacto social em nome da melhoria e democratização de fato dos nossos índices educacionais. deve ser responsabilidade da sociedade proporcionar melhores condições de educação aos seus membros e melhores condições de trabalho aos seus professores. mas isso só pode começar a partir da tomada de consciência de cada um de seus membros, que individualmente deve se sentir responsável pelo processo educativo. inclusive os professores: precisamos ser mais críticos, menos passivos, mais corajosos do que temos demonstrado ser. inclusive para deixar o corner e não sermos mais acuados por falsas promessas, descaso, desinteresse, desmandos. é preciso também que a sociedade sinta vergonha pelo modo como trata sua própria educação.

as mudanças são coletivas, mas dependem de transformações individuais. nossa postura enquanto sociedade que deseja educar e se fazer educar, de forma autossuficiente, autônoma, independente, crítica, que anseia por se consolidar como protagonista da evolução da humanidade, em nosso século e nos séculos vindouros, é o que deve nortear nosso desejo de educação.

isso aconteceu com outros povos, ao longo da história. por que não poderia acontecer conosco?

A humanidade perde um de seus maiores gênios

2011-10-06T02:18:00.001-03:00

"Você não conseguirá ligar os pontos olhando para frente; só poderá fazê-lo olhando para trás. Então, você deve crer que de alguma forma, os pontos vão se conectar em seu futuro."

Steve Jobs

1955-2011

Memórias do Recôncavo Baiano: O gabinete de Doutor Caligari e a oficina do Zé Sapo

2011-10-02T16:45:00.010-03:00

Em São Félix, cidade vizinha a Cachoeira, separadas e unidas pelo rio Paraguassu, em uma noite de verão, depois de passear aleatoriamente pelas vielas coloniais, fumando charutos, deparei-me no alto da ladeira Quebra-Canela. Do alto da rua, é possível avistar ambas as cidades, o rio que corre lentamente e a ponte de ferro, construída a mando de Dom Pedro II, que segundo a lenda, teria trazido o material diretamente do Canal de Suez. Conheci dois irmãos músicos, e ficamos um tempo cantando canções, acompanhados por cordas de aço, enquanto lua crescente se punha, e deixava a noite cheia de estrelas.

Realmente, uma daquelas cenas poéticas, inesquecíveis, da vida. Algo que na Bahia é ainda é possível acontecer, sem a influência da máfia do axé.
Eu havia decidido, naquele momento, deixar minha câmera no hotel: em viagens, eu sempre tiro muitas fotos, mas eventualmente, dedico um ou dois dias para sair a toa, sem o equipamento. Mesmo que isso signifique a perda daquilo que teriam sido fotos marcantes. É uma maneira de treinar o olhar através da observação dos detalhes. Ver e refletir ajuda a perceber o que fotografar, e é uma maneira de não se tornar obcecado pelo equipamento.

Obviamente, as imagens que ilustram esta postagem não se referem ao seu conteúdo.

Por estar sem a câmera, eu decidi que iria prestar o máximo de atenção a tudo o que acontecesse naquele passeio. Meu desejo era registrar fotograficamente na minha mente cada detalhe e sutileza de que eu fosse testemunha.

Desci a ladeira, e quando estava no meio da ponte, outra cena me chamou atenção. Vários pescadores aproveitavam a vazante da maré, e jogavam uns bons 20 metros de linha de nylon, devidamente presa a um novelo. O método de segurar a linha usado pelos pescadores se assemelha ao modo como garotos soltam pipas: a linha enrolada em um carretel, vai ao sabor da força do rio, e o pescador só tinha o trabalho de controlar, dando ou recolhendo linha, quando sentia que algum peixe fisgava a isca.

A pesca na ponte rendia tainhas, robalos, acarás, tucunarés, entre outros peixes, não muito grandes. Fiquei ali observando os pescadores por uns bons 30 minutos. Depois, fui até a pracinha, onde encontrei duas hóspedes da pensão em que eu estava hospedado, e elas me apresentaram a grande figura de Cláudio, conhecido como “Curto”. Um rapaz de 26 anos, que trabalhava como restaurador, mas se encontrava desempregado. Era realmente o cara por quem eu estive buscando desde minha chegada ao Recôncavo: através dele, consegui cadeado e bicicleta, e foi ele quem guiou a mim, Susan e Marcelo até a represa da Pedra do Cavalo, para tomar um delicioso banho de rio no dia seguinte.

Para chegar à barragem, atravessamos as duas cidades sob um sol escaldante, entre casebres coloridos, varais multicoloridos, pessoas que iam, vinham, crianças que brincavam, entre uma profusão de cheiros e sons.

Na volta, justamente a minha bicicleta sofreu uma pequena avaria: o parafuso que prendia o guidão simplesmente espanou, na metade do caminho. A busca por um conserto me proporcionou a vivência de algumas situações peculiares e particularmente inusitadas. Pra começar, é preciso dizer que o caminho foi feito pela rua Manoel Vitorino. Os casebres coloridos adornavam os dois lados da rua de paralelepípedos, que contorna um morro. Varais coloridos entre pessoas sorridentes, comadres que fofocavam, a maioria das população afrodescendente, me davam a cada segundo a sensação fantástica do Brasil em sua essência.

Avistei, numa garagem, uma máquina de caldo de cana. Parei e perguntei ao senhor gordo e bonachão, um amabilíssimo avô de olhos verdes e ternura, se poderia me ajudar. Ele levantou-se, foi ao fundo de sua casa, enorme como sua própria alma, grande o suficiente para caberem nela todos os seus filhos, filhas, genros, noras e netos. Enquanto isso, eu me deliciava com o mais doce caldo de cana de toda minha vida. Ele voltou com uma caixa de ferramentas feita de couro. As crianças se divertiam comigo, riam da cara do “estrangeiro”. Após ele apertar meu parafuso, eu agradeci, paguei pelo caldo de cana, e segui adiante, somente para constatar, duas quadras depois, que o parafuso estava frouxo novamente...

Segui empurrando a bicicleta. Acabei entrando num armazém, comandado por um velho carrancudo. O armazém era uma réplica em cores do próprio Gabinete do Doutor Caligari, com o próprio Caligari sentado ao fundo, cercado de prateleiras rústicas de madeira, com vários tamanhos e encaixes, um boteco obscuro que vendia farinha, grãos, sementes, cachaça, sabão, carne seca e outros produtos de secos e molhados. Seria perfeito cenário para um filme expressionista. No armazém, enquanto esperava pelo filho de Caligari buscar ferramentas, eu notei um bebedouro de beija-flores, bem no centro do barracão. De repente, vários pássaros entraram fazendo barulho, e bebiam água, enchendo o lugar de cor e perfume – um contraste gritante que trouxe beleza e iluminou o obscuro ambiente rústico, comandado por um velho homem de expressão dura. O único instante em que o vi esboçar um sorriso foi justamente quando dois beija-flores começaram a disputar espaço no bebedouro. “Elas sempre brigam por causa da água, essa ali é a mais tinhosa”, foi o que ele disse, referindo-se aos pássaros no feminino, para imediatamente voltar para sua posição enfurnada e carrancuda na poltrona, onde devia estar sentado há 300 anos.

Seu filho retornou e me emprestou uma chave inglesa (pequena demais) e um alicate (que não funcionou). Ao virar para a porta de saída, me deparei com outra cena de pássaros: na loja de Caligari havia três gaiolas, com pássaros presos que davam a sensação absolutamente oposta à dos beija-flores: tristeza, agouro, olhos esbugalhados. Olhei uma vez mais para o velho e segui meu caminho.

Informado por algumas pessoas, descobri finalmente, debaixo da ponte de ferro, a oficina de Zé Sapo. Uma oficina de bicicletas! No fundo da loja, Zé Sapo arrumava uma roda e não percebeu minha chegada. Falei alto:

- Boa tarde!

Ele me olhou.

- Estou com um pequeno problema. O senhor pode me ajudar?

Ele se aproximou, viu o tipo de parafuso, voltou para o fundo da oficina, abriu uma gaveta numa mesa, e me deu uma chave.

- Aperte aí.

Eu apertei.

- Está espanado.

Ele ordenou:

- Tira isso aí.

Obediente, fiz o que me disse, enquanto ele voltava para o fundo da sua pequena e caótica oficina. Remexeu em várias sacolas e pacotes plásticos, até que por fim encontrou um pacote de parafusos novos. Abriu-o grosseiramente, tirou um, jogou o pacote no fundo da gaveta, voltou em minha direção, colocou o parafuso no guidão, girou a porca e a arruela, opostas à cabeça do parafuso, deu-me outra chave e ordenou:

- Aperte!

Obediente, eu o fiz. Deixei bem firme, e lhe disse.

- Acabei. Quanto lhe devo?

- 70 centavos.

Tirei do bolso 75 centavos, entreguei a ele e agradeci.

- Obrigado a você. Fique com Deus.

E eu pude continuar meu passeio, agora, em busca de meus amigos que haviam se afastado. Como não os encontrasse, resolvi seguir minha intuição e fui em frente, por outro caminho, exatamente oposto ao caminho da tarde. A rua era mais estreita ainda, e ladeada pelo trilho do trem. Passar em meio a todas aquela gente, vivendo uma vida comunitária, em pequenos casebres, e observar como na boca da noite elas ficavam em frente a suas casas, adornadas por cadeiras e redes, onde homens e mulheres, jovens, velhos e crianças, cachorros, gatos e cavalos, se misturavam numa profusão absurda de imagens, cheiros e situações, me traziam a sincera sensação de uma alucinação onírica intensa. E as pessoas me observavam, também curiosas: eu, de boné, sem camisa, suando, pedalando, arfando, um verdadeiro intruso àquele mundo, sem parar de pedalar, até o alto da rua. Lá no alto, sentado em frente à sua porta, um velho negro, cego de uma das vistas. Eu o cumprimentei e fiz menção de que retornaria beirando o trilho, e então ele me disse;

- Não será perigoso?

Diante do espanto daquela declaração, eu perguntei:

- O senhor acha?

- Ah, eu acho que pode ser, né? E se vier o trem, fica pouco espaço pra gente.

- Então, vou seguir seu conselho e voltar por onde vim.

No retorno, com mais velocidade, o vento abafado na cara, eu me senti realmente nas entranhas do Brasil, no mais profundo e ignoto universo tropical.
Uma cena tirada de um livro de Joseph Conrad. E eu era o protagonista.

A educação e a falta de educação

2011-09-02T23:20:00.000-03:00

Em Minas Gerais, a greve dos professores já dura quase três meses.

Para além da controvérsia, vale lembrar que, do jeito que as coisas vão há anos no Brasil, qualquer greve de professores é a manifestação justa contra o descaso da sociedade e dos nossos administradores públicos a respeito do que deveria ser a prioridade em qualquer plano de governo: melhorar de fato a educação. Mas infelizmente não é assim.
Hoje, li uma frase famosa do Ali Babá Paulo Maluf, aquele que "não tem e nunca teve conta no exterior", nos tempos em que ele era governador de São Paulo indicado pela ditatura militar: "As professoras não são mal-pagas. As professoras são mal-amadas". Corresponde à recente declaração do governador do Ceará, outro estado que enfrenta uma greve longa do magistério (no caso do Ceará, assim como em MG no ano passado, a greve foi considerada "ilegal" pela Justiça, a pedido do próprio governo do Estado). Cid Gomes não foi indicado, foi eleito, mas a frase é um paralelo total à manifestação de Maluf: "O professor deve trabalhar por amor e não por salário".

Nem vale a pena comentar nada. O fato é que o primeiro passo para melhorar as condições gerais da educação está diretamente ligado à melhoria do salário dos professores. Inclusive como uma forma da sociedade exigir excelência de ensino: professor, você ganha bem, portanto, quero qualidade de educação.

Enfim, uma vez mais publico fotos de minha amiga Julia Lage, um ensaio que pode resumir o pensamento do governo AnastAZIA sobre a educação no estado.

Para refletir.

Um dia, a humanidade inteira se ajoelhará e pedirá perdão aos seus mestres.

Meus velhos e minhas crianças

2011-08-01T01:18:00.014-03:00

Eu gosto de fotografia, apesar de até hoje jamais ter obtido um equipamento profissional. Sempre fotografei com o que deu: uma Zenit que pesava como um fusca, e que foi minha primeira escola de luz-e-sombra no sertão; uma Olimpus básica de rolo, que eu troquei pela Zenit quando ela quebrou pra nunca mais voltar a fotografar, e por fim, uma Cybershot que acabou tendo um triste fim, bem como a Samsung que a substituiu. Como podem ver, sou um destruidor de câmeras.

Uma vez, tive uma conversa de que não esqueço, com o grande fotógrafo pontagrossense, Raul Bianchi, infelizmente não mais pertencente a este mundo. Ele, herdeiro durante anos do acervo Bianchi, um dos mais importantes acervos fotográficos do Paraná, filho e neto de fotógrafos e irmão de cineasta, me disse que, para me tornar um bom fotógrafo, eu devia exercitar o olhar. Com um olhar treinado, seria possível fazer boas fotos. Sem olhar, não importa o equipamento, eu jamais seria fotógrafo. Levei isso a sério, e desde então, ainda que de maneira amadora e com mais erros do que acertos, venho treinando meu olhar.

Ao migrar para a fotografia digital, da qual busco usar não os milhares de recursos disponíveis, mas sim explorar os recursos básicos de forma mais esgarçada possível, continuei errando e acertando, perdendo a foto da minha vida várias vezes. Mas sem desistir daquilo que mais gosto de fotografar: retratos de pessoas comuns, em situações comuns de suas vidas.
Busco uma maneira de fazer a paisagem trabalhar em função das pessoas, e em geral, eu procuro intuitivamente uma noção de enquadramento, cor e luz que favoreçam a emoção que porventura a pessoa fotografada possa fazer aflorar em mim, que a olho detrás de uma lente.

Já perdi muitas fotos por pudor em invadir a privacidade alheia, mas também consegui algumas coisas que me agradaram bastante.

As fotos deste post demonstram um pouco disso.

A imagem das crianças marcou uma viagem existencial que fiz, em 2002, em companhia de meu grande amigo Zé Ronaldo Ribeiro. Fiquei com ela por sete anos, até que, depois de muito custo, consegui entregar uma cópia aos retratados, no ano de 2009, quando voltei à Monte Santo. Toda vez que a revejo, percebo até hoje essa imagem carregada de ternura e de uma imagem que eu busco o tempo todo, difícil de traduzir em palavras, mas que os sorrisos das meninas e do menino sertanejos, todos irmãos, expressam com mais facilidade.

Monte Santo, Bahia, 2002. A prova de que o olhar é mais importante que a tecnologia.

O olhar das crianças das fotos seguintes, também tiradas na Bahia, mas em 2009, revela aquilo que eu gosto de registrar, e que é difícil de conseguir. Na primeira, o sorriso e olhar de pureza do menino entre os sacos de cimento, sempre me pareceu um encontro de elementos que, por inusitado, chega a quase celestial. É uma das minhas preferidas, e forma um tríptico interessante com as duas outras crianças, que parecem oferecer à lente do fotógrafo toda sua ternura e alegria infantis.

Um sorriso tranquilo, entre a dureza do cimento e das pedras. Cachoeira, Bahia, 2009.

A infância em uma comunidade quilombola, à beira do Rio Paraguassu. Recôncavo Baiano, 2009.

O enorme olhar de encantamento diante da apresentação do circo, em pleno sertão. Monte Santo, Bahia, 2009.

Eu fotografo para mim, e por isso, sempre tive certo pudor em expôr meus retratos. Procuro, sempre que possível, entregar cópias às pessoas que se deixam retratar. Vejo as fotografias como um espelho do que eu sou e do que eu busco. As fotos são também uma busca de poetizar e eternizar determinados momentos, como se fosse possível congelar por um segundo o intervalo entre a juventude e a velhice, que se expressam paradoxalmente da mesma maneira.

O sorriso na janela que me fez ter a certeza de já haver estado ali, antes. Pelourinho, Bahia, 2009.

Tecer a vida? Pelourinho, Bahia, 2009.

Coser os sonhos? Coqueiros, Bahia, 2009.

Os fotógrafos sabem que raramente há passividade diante da câmera, e que as escolhas daquilo que se retrata sempre exprimem uma ideologia e uma visão de mundo. Não fujo disso.

No caso dessas imagens, creio que, na maioria das vezes, tive a sorte de contar com modelos que não se mostraram refratários à ideia de serem retratados, e por uma compreensão também intuitiva, se doaram ao meu olhar sinceramente, espontaneamente. Estou ciente de que todos me deram muito mais do que eu poderia lhes oferecer.
Esse é o caso das crianças que brincavam às margens da baía do Rio Paraguai, em Assunção. Todas eram moradoras da favela La Chacarita, que é vizinha dos principais prédios públicos e religiosos da capital paraguaia. Um contraste e tanto, que oferece também uma leitura peculiar de "nuestra América". Porém, como todas as crianças livres do mundo, os meninos assuncenhos viviam alheios, entre suas pandorgas e folguedos, aos temas caros à sociologia do continente. Pareciam se divertir com o fotógrafo estrangeiro.

Os meninos de Assunción, com pandorgas e folguedos...

...divertiam-se com o fotógrafo estrangeiro. Assunción, Paraguay, 2009.

Diante dessas e de algumas outras fotos, reflito que o objetivo deste blog, dar vasão à minha necessidade de ver e contar sobre o que vejo, tem sido cumprido.

Vou continuar cometendo estes desatinos.

"Adeus" apenas com palavras

2011-07-24T23:15:00.000-03:00

E este blog não encontra palavras, sem parecer piegas, chorão ou carpideira mórbida, pra dizer o quanto Amy Winehouse vai fazer falta neste mundo insosso, cheio de mauricinhos, menininhas superficiais e zés-manés sem graça.

Também imagino que os falsos-moralistas, os moedeiros do templo, hão de me condenar, como condenaram em vida esse cometa judeu de Londres, que nos encantou, elevou nosso espírito, embalou nossas fossas, neste curto período em que pudemos privar de sua voz.

Mas tudo bem, os falsos-moedeiros jamais terão nem sequer a capacidade de compreendê-la, nem sequer a sombra de seu talento, que agora, é apenas saudades.

Uma vez mais a velha história da heroína, amada por todos, menos por si mesma.

Uma lástima.

E o sinal irrefutável de que o tempo não para.

"We only say goodbye with words

I died a hundred times

You go back to her

And I go back to black"

A morte torna a todos bons

2011-07-03T16:37:00.010-03:00

Morreu Itamar Franco, ex-presidente da República, ex-governador e Senador.

A repercussão sobre o seu passamento foi floreada de exéquias, honrarias, elogios. A mídia oficial fez seu papel uma vez mais, incensando a aura do morto como um "estadista", um "político honesto", um "homem de visão", que esteve sempre ao lado do povo, e que, mesmo quando longe de sua querida Minas Gerais, jamais deixava de glorificar suas raízes.

Tudo muito bom, muito bonito. Comovente observar as manifestações de políticos, como o atual governador mineiro, Antonio Anastasia (que me dá azia) "emocionado", chorando ao ler um discurso em homenagem ao ex-presidente. Também foi lindo ver o senador Aécio Neves, o narigudo beberrão, eleito na dobradinha com Itamar Franco ao Senado da República, falar da "longa parceria", e de que a perda de Itamar era como "perder um pai".

E o que dizer da presidenta Dilma, que decretou luto oficial por uma semana, e falou em "exemplo de honradez"? E do ex-presidente Lula, para quem sem Itamar "a democracia não teria se consolidado"? E do senador Fernando Collor, que chamou o falecido de "companheiro digno, ético e coerente"? E FHC, que o fez "incorruptível", um homem "a quem deve muito"?

Poderíamos seguir com vários exemplos dos mais altos elogios, de nobres dignatários de nosso poder, ao falecido político mineiro.

A mídia, sempre a serviço de factóides, e sem nenhum lapso de auto-crítica, repercute a ideia de que o Brasil ficou órfão de um grande estadista.

Muito interessante. Entretanto, a morte do político me fez lembrar de algumas coisas que, enquanto estava vivo o homem, não condiziam muito bem com a imagem angelical que se tenta passar após sua morte.

Pra começar, lembro que na época em que foi galgado ao epicentro do poder, como vice-presidente de Fernando Collor, afastado no mês de junho de 1992, e que terminaria por renunciar ao mandato para evitar o impeachment (que assim mesmo sofreria), Itamar era visto como um personagem quase folclórico. Sua postura como vice-presidente em um momento de crise, repetindo uma vez mais as inúmeras vezes em nossa história em que a democracia esteve por um fio por conta da vacância do cargo-mor de nossa República, colocou o político mineiro, conhecido por sua parcimônia, nas cordas.

Ele pedia à imprensa que não o tratasse como "presidente", mas como "vice-presidente no exercício da presidência", e assim foi até que Collor deixou o Planalto pela porta dos fundos.

Lembro bem a sensação que se tinha à época: éramos país sem governo, com um presidente constrangido, surpreso e sem ação.

Por isso mesmo, Itamar foi retratado como um homem de atitudes lentas, de dúvidas, que não se sentia confortável diante das responsabilidades que o momento histórico lhe impunha.

Um exemplo disso é a charge do cartunista Paixão, publicada em 1993 pelo jornal Gazeta do Povo, de Curitiba. O presidente retratado como um caracol, e seu famoso topete fazendo as vezes da casinha do bicho que rastejava entre indecisões e falta de atitude de um governo morno:

Na charge de Paixão, Itamar é comparado a um caracol.

Ao morrer, Itamar foi chamado de "um homem de visão futurista" por vários articulistas. Uma imagem e tanto para um político que pediu à maior montadora de automóveis do país que voltasse a fabricar seu modelo mais antigo, fora de linha há quase dez anos e símbolo do atraso de uma indústria que havia sido acusada por seu antecessor de fabricar "carroças". Segundo as crônicas da República do Pão de Queijo, o pedido na verdade era uma promessa do presidente a sua namorada, que era apaixonada pelo modelo.

Itamar Franco, um homem futurista, cavalga o modelo mais anacrônico da Volkswagen

Itamar, o político exemplar e honrado, exaltado como "namorador" pela imprensa após a sua morte, foi protagonista de uma das mais constrangedoras gafes já cometidas por um chefe de estado. No carnaval de 1993, em pleno Sambódromo, o "namorador" Itamar foi fotografado ao lado da atriz pornô Lílian Ramos, em uma imagem que correu o mundo e envergonhou a Presidência da República - sem falsos moralismos, afinal, o Brasil é um país do sexo. Mas convenhamos, não fica bem para o cargo que ocupava o Presidente da República ser fotografado bêbado, acompanhado de seu ministro da Justiça, Maurício José Corrêa, também alcoolizado, numa farra ao lado de uma piriguete com a genitália exposta.

Itamar e a perereca que abalou a República. Neste momento, o ministro da Justiça dormia em algum canto do camarote.

A posse, depois de seis meses em que o "vice no exercício da Presidência" deixou o país sem governo. À sua esquerda, o então ministro da Justiça, Maurício Corrêa, companheiro de Itamar no Sambódromo. Ao fundo, FHC, ainda inexpressivo ministro da Fazenda.

Para finalizar, a ideia de um estadista que era fiel parece contraproducente quando observamos a carreira de Itamar Franco. Eleito Senador pela primeira vez em 1974, na onda dos votos de protesto que colocaram em xeque a Ditadura Militar na primeira eleição desde o Golpe, Itamar foi na maior parte de sua vida filiado ao PMDB. Mas, em 1986, contrariado por não conseguir a indicação de sua candidatura ao governo de Minas, deixou o partido e filiou-se ao PL.

Campanha de Itamar Franco ao Senado, em 1974. O prefeito inexpressivo foi eleito na onda oposicionista que pôs em xeque o Regime Militar.

Em 1989, filiou-se à legenda de Fernando Collor, o extinto PRN, para se candidatar à vice-presidência da República. Catapultado pela crise do impeachment à presidência da República, voltou ao PMDB antes de terminar seu governo, quando elegeu Fernando Henrique Cardoso na onda Real. Afastou-se de FHC, a quem chamou de "traidor", por se considerar passado para trás durante o golpe da reeleição (Itamar pretendia se candidatar à presidência novamente em 1998), e apoiou Lula, tanto em 1998 quanto em 2002. Com a eleição do ex-metalúrgico, foi presenteado com a Embaixada em Portugal. Mas como desejava um ministério, viu-se outra vez desprestigiado pelo Planalto e voltou à oposição.

Itamar e Collor tomam posse em 1990.

Os dois ex-presidentes se reencontram no Senado, em 2011.

Finalmente, em 2010, aos 80 anos de idade e sem anunciar a doença que acabaria por levá-lo à morte, foi eleito Senador oposicionista pelo PPS, numa dobradinha com Aécio Neves, em chapa que tinha na primeira suplência ninguém menos que o cartola Zezé Perrella, dirigente do Cruzeiro Esporte Clube, que agora se vê galgado ao Senado e ganha imunidade parlamentar num momento em que é acusado de inúmeras falcatruas, tráfico de influências e corrupção.

FHC toma posse com apoio de Itamar, que poucos anos depois o acusaria de traição.

Itamar apoia Lula em 2002. Queria um ministério, recebeu a Embaixada em Portugal. Passou logo à oposição.

Itamar apoia Serra em 2010. A morte do político não permitiu saber quais seriam seus próximos passos.

Morto, Itamar Franco passa à galeria dos heróis nacionais, ainda que em vida sua trajetória tenha sido irregular e controversa.

Zezé Perrella: rindo à toa pela imunidade parlamentar adquirida sem nenhum voto, e que o livra de condenações e processos. A última obra de Itamar.

Esse foi Itamar Augusto Cautieiro Franco, um mineiro nascido em Salvador, um camaleão que deixa a vida para entrar na história mórbida de um país que costuma transformar seus mortos em heróis, ainda que para isso seja preciso reescrever e reinterpretar os fatos.

Um ícone do ciclismo em BH

2011-06-13T16:51:00.005-03:00

(As fotos deste post foram realizadas por Julia Lage)

* No dia em que esta postagem foi publicada, em São Paulo houve o atropelamento e morte do ciclista Antonio Bertolucci. Sua morte teve destaque nacional porque, além de aficcionado por bicicletas, ele era presidente do Conselho de Administração do Grupo Lorenzetti, fabricante de chuveiros. Muitos anônimos, trabalhadores e desportistas, perdem a vida nas grandes cidades por descaso, truculência e descumprimento das leis. Até quando?

Armênio Silva: 90 anos de idade, quase 80 deles dedicados ao ciclismo.

Em Belo Horizonte, circula um mito urbano de que a cidade não é "apropriada para o ciclismo". Diz-se isso por aí devido ao fato da topografia da capital mineira ser bastante irregular, contando com diversas ladeiras de tirar o fôlego. Isso tem servido de desculpas para o Poder Público lavar as mãos e simplesmente esquecer o transporte por bicicleta como uma alternativa ao nosso caótico trânsito - ainda que recentemente, tenha-se quase por milagre incluído uma ciclovia no projeto de revitalização da Via Expressa.

Nada mais equivocado, já que as bicicletas modernas podem ser equipadas com sistemas de marchas que suavizam o esforço diante das piores ladeiras. E, cá pra nós, subir, pode até não ser fácil, mas descer uma ladeira de bicicleta com o vento na cara proporciona uma sensação de prazer única.

Pois, como um dos inúmeros paradoxos que encontramos nesta imensa metrópole, aqui vive um homem que poderia, por sua história de vida, ser considerado um verdadeiro Herói do ciclismo. Trata-se de Armênio Silva, 90 anos de idade a serem completados em 23 de novembro próximo, e pelo menos 80 deles dedicados ao ciclismo.

Glórias passadas em duas rodas

Armênio é dono da mais tradicional bicicletaria de Belo Horizonte, situada na rua Sergipe, 150. É ali que há quase 70 anos ele conserta, avalia, compra e vende peças e objetos ligados ao ciclismo. E é ali, também, que está boa parte da memória da Federação Mineira de Ciclismo, da qual Armênio Silva foi presidente durante vários anos, além de um de seus principais atletas.

Nascido em 1921 na cidade de Riacho dos Machados, norte de Minas Gerais, Seu Armênio é o sétimo filho de 13 irmãos. Hoje, é o único sobrevivente "não sei por que, são coisas que não se entende, mas o fato é que só eu fiquei".

Quando tinha 7 anos, ganhou sua primeira bicicleta de seus irmãos mais velhos, e desde então, soube que sua vida estaria de alguma maneira ligada à magrela. Ele não tem dúvidas que chegou à idade que tem, em perfeita saúde e em plena atividade, por causa da prática do ciclismo: "Graças ao ciclismo, cheguei aos 90 anos. E ainda hoje, meus clientes são em sua maioria rapazolas. Infelizmente, hoje o ciclismo não é mais o que era - não tem patrocínio e é muito difícil se manter como esportista".

Seu Armênio teve que abandonar o esporte por recomendações médicas há menos de 5 anos - sua última bicicleta "pesava 10 quilos". "O ciclista deve estar sempre alerta, e nesta idade, a saúde já não permite a total atenção".

Na década de 1940, veio a Belo Horizonte e se empregou como gerente da Casa Martins, uma das antigas casas de ciclistas, que ficava na rua Curitiba.

Em 1941, fundou a Casa do Ciclista, que até hoje está no mesmo endereço, atrás da Igreja de Boa Viagem, vizinha ao famoso Clube da Esquina, na rua Sergipe, no Centro de BH.

Armênio Silva disputou vários campeonatos mineiros, no tempo em que a Federação Mineira de Ciclismo era uma entidade importante, com campeonatos disputadíssimos. Disputou o Campeonato Brasileiro de Ciclismo em quatro ocasiões, e chegou em 3.º lugar em 1946 - sua melhor colocação.

Quando presidente da FMC, seu Armênio foi responsável pela separação das categorias de motocicleta e bicicleta, que eram agrupadas na mesma entidade. Homem das duas rodas, correu em competições por várias vezes com sua clássica inglesa Douglas de quadro elástico.

"A vida, para quem quer viver, tem que conter a prática de esporte. O ciclismo é a única explicação para eu estar vivo e com saúde. O esporte é vida, e o negócio da vida é saber viver", diz sob um sorriso sincero de alguém que é a prova viva de suas palavras.

Seu Armênio nunca bebeu, fumou ou "teve vícios", e me garante que só bebe chá - "nunca bebo café, que é estimulante demais".

O mais peculiar disso tudo é que, diante de sua longevidade e alegria, fica sem sentido a ideia de que BH não serve para ciclistas. Quem dera o exemplo de seu Armênio fosse levado como um modelo!

É uma pena que nossos administradores não percebam e não estimulem o ciclismo - não apenas como esporte, mas como meio de transporte e filosofia de vida. Sem dúvidas, a bicicleta traria uma forma mais humana de se pensar a cidade.

Ao terminar minha conversa com Armênio Silva, fiquei pensando - será que no futuro, daqui a 70 ou 80 anos, teremos a honra de contar com personagens únicos, tão fantásticos em sua simplicidade, e tão essenciais para a alma de BH e do Brasil, com sua vitalidade e beleza?

A flâmula da Federação Mineira de Ciclismo

Vou pedalar as próximas décadas para descobrir...

Em defesa dos Gatos do Parque Municipal em BH

2011-04-30T14:20:00.003-03:00

Acabo de participar da manifestação em apoio à permanência dos gatos no Parque Municipal Américo Renê Gianetti, em Belo Horizonte.

Foi um encontro promovido por voluntários e entidades de defesa aos animais, e ocorreu devido à absurda proposta da Prefeitura, que deseja retirar os gatos que lá vivem há vários anos e encaminhá-los para um gatil.

Não bastasse o absurdo que só esse fato em si representa, os argumentos são ainda mais estapafúrdios.

Em dezembro de 2010, uma pessoa morreu enquanto caminhava pelo parque, atingida por uma árvore que caiu. A árvore, infectada por cupins, desabou e causou uma tragédia que levou ao fechamento do Parque por quase quatro meses. Neste período, técnicos da Prefeitura realizaram a remoção de quase 200 árvores que estariam infectadas por cupins.

Quando o parque reabriu, no começo do mês de abril, saiu a notícia de que os técnicos chegaram à conclusão que há uma infestação de cupins no parque, e que isso se deveria ao fato de que os cupins não encontram predadores naturais - na cabeça brilhante dos técnicos do município, isso se deveria porque os gatos estariam devorando os pássaros que habitam o municipal. A ideia foi comprada pela prefeitura, que, de maneira ainda mais "brilhante", decidiu, à revelia de qualquer debate, que os gatos eram culpados pela queda das árvores (!) e que por isso, deveriam ser retirados de lá.

Acontece que esse argumento é falso, por pelo menos dois motivos: primeiro, os gatos que habitam o Parque estão lá há mais de dez anos, e entidades protetoras de animais, como a Associação Bichos Gerais, SOS Bichos, Gato Nergro, além de voluntários que há anos se preocupam em castrar, vacinar, cuidar e alimentar os bichanos, são de fato os responsáveis pela qualidade de vida dos animais. Os gatos são alimentados com ração de boa qualidade, e se por acaso caçam um ou outro pássaro, é por instinto, não por fome.
Segundo, os cupins que infestam as árvores são de espécie terrestre, e seu predador natural não é nenhum pássaro, senão formigas.
A tese de culpar os bichanos pela queda de árvores é absurda e risível. Na verdade, isso é uma desculpa para que o poder público continue a se omitir diante do grave problema dos animais abandonados nas ruas da cidade. Promovem o genocídio, que levaria certamente os gatos do municipal, animais territorialistas, ambientados no local, e sobretudo, dóceis, ao sofrimento e à morte, ao invés de educar a população a não maltratar, não abandonar e não comercializar animais.
Minha opinião é que as ratazanas que habitam a Prefeitura Municipal, cuja sede é em frente ao parque, temem ser devoradas pelos felinos. A começar pela ratazana chamada Márcio Lacerda, demagogo que atende como alcaide-mor dessa capital de todos os mineiros.
A manifestação foi muito importante para deixar claro que a sociedade civil e as entidades protetoras dos animais não ficaram caladas, e faremos o possível para evitar essa ação demagógica, fascista e genocida por parte do poder público.
Seguem fotos desse dia em que a fraternidade e a solidariedade aos animais falou mais alto.

Eu e minha amiga Carla, voluntária da SOS Bichos

Outono amarelo

2011-04-15T23:52:00.002-03:00

Poema de Milton Fernandes, Belo Horizonte, outono de 2011.

Outono amarelo
sobre a copa
o verde mais
amarelo que já
verde

Abro a porta, raio
e flutuo
sobre o concreto,
mas, flutuo

Insisto na sacada
, pois, deu-me
a chance de conviver
co'as árvores.

______________________________________________________________________

Por meu amigo Milton Fernandes, quase no mesmo instante em que eu tirava esta foto, no Bonfim, em outro ponto da Cidade.

Vimos o mesmo amarelo.

Cemitério do Bonfim

2011-04-11T15:25:00.001-03:00

Sempre tive uma certa atração por cemitérios. Por várias razões, os chamados "campos santos" me chamam atenção desde a mais tenra idade. A expressão artística existente nos mausoléus e monumentos, e mesmo a maneira como os túmulos mais simples expressam a morte e o mistério que a envolve, são objeto de interessante reflexão sobre os caminhos e ações da vida humana.

Por vezes, apesar do estado definitivo que a morte representa, é possível perceber que a representação da morte nos cemitérios é uma forma de se manter viva a aura da pessoa querida falecida. Os túmulos e mausoléus, de hoje e de outrora, são uma tentativa de permanência, mesmo diante da inexorável evidência de que a morte é para sempre, independente da crença de cada um num post-mortem glorioso, seja cristão, islâmico, kardecista, umbandista, budista, hinduísta ou outra religião.

Assim, as Pirâmides com sua suntuosidade, os mausoléus de heróis de guerra, ou de escritores, cantores, líderes religiosos e políticos são construídos, arquitetonicamente, como uma forma de afirmar que a presença do morto continua, mesmo que em ideal.

O fato é que a morte nos iguala. Seja envolto num ataúde de mogno com as alças douradas e o fundo de veludo vermelho, seja num humilde enterro em uma periferia, todos ficamos iguais diante do rigor mortis.

Neste post, está presente um olhar sobre o Cemitério do Bonfim, em Belo Horizonte. Cemitério mais antigo da cidade, e também o maior, possui milhares de túmulos que em determinados momentos, diante da localização geográfica, se confundem com a cidade ao fundo e dão um aspecto curioso de continuidade. Numa tarde silenciosa e com uma luz apropriada (ainda que meu equipamento seja chinfrim), cheguei a pensar em alguns instantes que a cidade inteira seria como um grande cemitério, e que o Bonfim apenas seria sua extensão - ou vice-versa: a cidade contigua ao Bonfim, com a Serra do Curral e grandes nuvens ao fundo.

Um aspecto peculiar foi a presença de uma senhora a limpar os túmulos e dar de comer aos muitos gatos que habitam o cemitério. Fui conversar com ela e conheci uma figura de grande humanismo: dona Elza Ribeiro, que toma conta dos felinos e cuida especialmente do túmulo de Irmã Benigna. Considerada a santa milagreira do Bonfim (todo cemitério tem ao menos um túmulo de alguém a quem se dirigem preces e a quem se atribui a realização de milagres), o túmulo de Irmã Benigna é repleto de placas em agradecimento a graças alcançadas. Dona Elza é uma espécie de guardiã desse túmulo e me disse que diariamente vai ao Bonfim para limpá-lo, depois de dar de comer aos gatos, a quem dá nomes: Roberto, Diego, Ritinha, Oncinha, entre outros.

A vida se apresenta sutil e intrigante no lugar que representa seu fim.

A tênue linha que separa os vivos dos mortos

Oncinha

Ritinha

Roberto

Dona Elza, dedicação aos mortos e aos gatos

No túmulo de Irmã Benigna, a devoção dos que tiveram graças alcançadas

Uma cena de carinho

Morto há quase cem anos, mas com a mesma fleuma de quando estava vivo.

Singing Om

And your bird can sing

Um anjo que chora

E Liz Taylor se foi...

2011-03-23T12:19:00.000-03:00

Elizabeth Taylor (1932-2011)

Diálogos do fim do mundo

2011-03-11T14:44:00.003-03:00

O tsunami que devastou o Japão, há poucas horas, e promete chegar até a costa da América do Sul, me fez ter alguns devaneios.

As imagens gravadas ao vivo, e exibidas por várias TVs do mundo, me deixaram pensando que, se o mundo vier a acabar, é bem possível que a gente assita a tudo ao vivo, na TV.

Algo meio surreal, mas não impossível, é pensar na abertura do Jornal Nacional.

A vinheta tradicional de abertura.

William Bonner, o âncora, anuncia, com sua tradicional parcimoniosidade e frieza globais:

- Boa noite. O mundo acaba de acabar.

Fátima Bernardes, a mulher sem sorriso, replica:

- Direto do Japão, nossos repórteres tem as últimas notícias sobre o fim do mundo.

O correspondente no Japão fala, com ventos a 300 km/h, inundações, tufões e ondas gigantescas, entre carros sendo arrastados.

- Boa noite, Fátima. Aqui em Tóquio, o fim do mundo corre com normalidade.

Bonner retorna à cena e diz:

- Os principais líderes do mundo comentaram o apocalipse. Em Nova York, o presidente Obama disse que tudo estará sob controle em no máximo duas ou três semanas. A secretária de estado, Hillary Clinton, em visita à Trípoli, declarou que o "fim do mundo não é o fim, mas o começo de uma nova era. A Nasa já prepara seleção de pessoas que serão enviadas à estação espacial em Marte, onde recomeçarão a civilização. A maioria dos americanos estará apta a seguir para o Planeta Vermelho, e o Departamento de Estado, junto com o Pentágono, já preparam um plano para incluir minorias árabes, turcas, persas, chinesas, japonesas, mexicanas, além de cubanos de Miami, brasileiros, alguns argentinos, somalis, bôeres, para tornar a nova civilização diversificada. Palestinos e Israelenses terão bancos cativos na frota de ônibus espaciais que levarão a humanidade para Marte."

Obama: situação sob controle em duas semanas.

Fátima Bernardes:

- Hillary declarou, também, que estudos das principais universidades norte-americanas indicam que, em no máximo 50 anos, a civilização retomará seu curso em solo marciano. Intelectuais disseram acreditar que, se nada der errado, em 2 ou 3 séculos, estaremos aptos a destruir Marte, também.

Clinton: em 50 anos, Marte será como a Terra.

Bonner:

- A presidenta Dilma Rousseff declarou, após participar do programa de Ana Maria Braga, estar "atenta aos acontecimentos". Dilma acredita que o Brasil passará incólume ao fim do mundo, e que no máximo, seríamos atingidos por uma "marolinha".

Dilma, após fazer um bolo: "O Brasil sairá bem do fim do mundo. Enfrentaremos no máximo uma marolinha".

Fátima:
- Ao lado do premiê de Israel, Benjamin Netanyahu, que também se encontra na Líbia, e do eterno presidente Líbio, Muammar al Kaddaffi, Clinton disse acreditar que, em Marte, finalmente, os Palestinos vão ter seu estado. "Provavelmente será no Pólo Sul", disse a secretária de Estado.

Clinton e o premiê israelense: "Palestinos terão seu estado no Pólo Sul marciano".

Bonner:

- Analistas não sabem ao certo o que causou o fim do mundo. Mas um fato tem chamado a atenção de todos: o Operário Ferroviário Esporte Clube, tradicional time de futebol do Paraná, havia sido sagrado campeão do Estado doze minutos antes do anúncio do fim do mundo. O acontecimento marcou o primeiro título da história do Clube, conhecido como "Fantasma da Vila Oficinas".

Operário Ferroviário: Campeão Paranaense pela primeira vez, minutos antes do fim do mundo

Fátima:

- O Jornal Nacional fica por aqui. Mais notícias a qualquer instante ou no Jornal da Globo, após o filme "2012". Assita agora a novela Insensato Coração, e depois, Big Brother.

Vocês acham impossível?

Indignante

2011-02-26T02:00:00.003-03:00

Eu sou ciclista.
Mais ainda, eu sou ciclista em BELO HORIZONTE, uma das cidades mais cruéis para quem não anda de carro.
UMA VERGONHA NACIONAL.
O trânsito de BH é mal-educado, bisonho.
Em geral, as leis de trânsito aqui são relativas.
É comum observar motoristas furando os sinais, taxistas andando a 100 km/h, sem cinto, pessoas dirigindo enquanto falam ao celular, e o PEDESTRE e o CICLISTA, sempre considerados UM ESTORVO.
Mas o que aconteceu em PORTO ALEGRE é absolutamente INDIGNANTE.
OUTRA VERGONHA NACIONAL!

Um néscio, prepotente, dentro de um carro, não quer nem saber, passa por cima de uma manifestação com MAIS DE 100 CICLISTAS, que reivindicavam seus direitos.
ATROPELA DEZ.
COM TOTAL INTENÇÃO DE MATAR.
Eu me pergunto, ATÉ QUANDO VAMOS TER UM TRÂNSITO BURRO, MACHISTA, IMBECIL E ARROGANTE?
Até alguém de SUA FAMÍLIA ser ATROPELADO?

...
SOLIDARIEDADE TOTAL AOS CICLISTAS DE PORTO ALEGRE, E AO MOVIMENTO "MASSA CRÍTICA". que se multiplique pelo país.

A você, que me lê: OCUPE SEU ESPAÇO EM CIMA DE SUA MAGRELA.
para o bem da humanidade.
A BICICLETA É A MAIS GENIAL INVENÇÃO DA MODERNIDADE.
Faça uso constante, sem contra-indicações.
DIGA NÃO AOS AUTOMÓVEIS, POLUIDORES, BARULHENTOS E SUJOS.
that's all, folks.

O gato e a rosa

2011-02-19T23:58:00.000-03:00

Gatos não precisam de explicação.

Um herói jamais diz adeus

2011-02-14T13:39:00.006-02:00

O adeus de Ronaldo Nazário marca o fim de uma época no futebol.

Ronaldo foi, é e será para sempre o maior ídolo da minha geração. Em especial para quem nasceu em 1976, como ele e eu, seu adeus é um símbolo de um homem que lutou, caiu, levantou, caiu novamente, levantou novamente e termina, sem dúvidas, em pé.

Não importa o quanto tenha sido duro o último período, o quanto ele tenha sido cobrado, em alguns momentos, em demasia, especialmente por fanáticos que confundem amor ao futebol, a um clube, ou a um craque, com insanidade e psicose.

Ronaldo é um vencedor e, a partir de agora, assume seu lugar no Panteão do Futebol.

Daqui a cem anos, lembraremos de Ronaldo como lembramos do Diamante Negro, de Garrincha, de Pelé, de Sócrates, de Domingos e Adhemir da Guia, de Zico, de Beckenbauer, de Maradona e tantos outros que elevaram um jogo, um mero esporte, a uma condição de Arte, a algo que define e faz compreender o que é, afinal, o ser humano - por suas glórias e por suas loucuras.

Eu, particularmente, sinto muito, pois Ronaldo é alguém muito próximo, alguém de quem eu aprendi a gostar como se gosta de um colega inteligente da escola, alguém que me fez assistir aos jogos da Seleção Brasileira com gosto - e eu sempre fui e continuo crítico da CBF e da política imbecil e absolutamente dinheirista que se tornou a Seleção e o futebol, de uma forma geral.

Tudo passa, tudo passará.

Ronaldo Fenômeno passou.
Nós tivemos a sorte e a honra de vê-lo jogar, e agora, também fazemos parte da história, que se contará para as gerações futuras, como meu pai me conta as histórias de Pelé, Garrincha, Nilton Santos e a Geração de Ouro do futebol brasileiro.

Mas o exemplo de caráter, ética, respeito, humanidade e Amor à Arte, esse ficará.

Obrigado, Ronaldo!

Cauby 80 anos

2011-02-10T13:31:00.000-02:00

Foto: Agência Estado

Cauby Peixoto no Bar Brahma - Amor à canção

Cauby Peixoto, mestre, pai, senhor da música brasileira, perdoai nossas falhas vocais, perdoai nossa irreverência burra, perdoai nossa falta de luz, perdoai nossa arrogância!

Nossa vida não é nada, nossa voz, ridícula, nosso canto, infantil, diante de tua interpretação, de tua presença de palco, de tua força, de teu brilho, de tua Iluminação!

Cauby, pai e ícone de todos os cantores do Brasil!

Cauby, gênio imortal, deus do Olimpo da canção brasileira!

Cauby, amor e dor, sem medo do ridículo, sem medo de dizer a verdade, sem medo da interpretação forte, sem medo da Voz que Deus lhe deu!

Cauby, coragem!

Cauby, 80 anos, mas viverás MIL!

Homenagem sincera dos Caldos de Cana a um dos maiores ídolos do Brasil.

Cauby interpreta "Apelo", de Vinícius e Baden Powell

E recria "Ne me quitte pas"

Resistência

2011-02-06T19:09:00.002-02:00

Fazia tempo que eu queria fotografar essa casa.

Fica no centro de Ponta Grossa, na avenida Bonifácio Vilela, e é uma das últimas casas de madeira, no tradicional estilo europeu, que ainda resistem na cidade. É a única casa de madeira em toda a rua, e no centro, talvez ainda existam umas três ou quatro.

Ali vive uma velha senhora, que cria galinhas e coelhos no quintal. Avessa a conversas, talvez acreditando que eu fosse mais um dos especuladores imobiliários que vêem seu lar com os olhos de rapina e cifrões, recusou-se a falar comigo.

De qualquer modo, eu presto uma homenagem ao que eu considero uma resistência pacífica contra a especulação que destruiu a maior parte das referências arquitetônicas da cidade que um dia, dona de um charme particular, foi chamada a "Princesinha dos Campos Gerais".

Hoje, quando tudo é passado e o presente é representado por torres altas, que dão status social e enterram tudo o que possa representar sentimentos passadistas, simplesmente por ignorar que sem o passado nada se constrói, fica ali, poeticamente, uma velha casinha de madeira, habitada por uma senhora, vivendo do mesmo jeito que viveu sua vida toda, navegando à deriva em meio ao concreto armado que nem sabe ser dele a origem da verdadeira decadência.

Entre prédios, torres e concreto armado, o passado resiste, à sua maneira

El portón de los sueños

O desenho na calçada é como uma película de um filme antigo

Uma catedral para uma cidade que não existe mais

Um portal para outra dimensão?

A escada, a porta e as janelas

Resistir até o fim!

Jardim antigo com as rosas da memória

Acreditem: isso está no centro de PG

Até quando, eu não sei...

P.S.: Gostaria de indicar o Blog do meu querido Luan Gabriel, um garoto maravilhoso, com ótimas ideias e uma escrita particularmente deliciosa. Hoje, ele vive em Macapá, e seu blog fala sobre seu cotidiano. Acessem e se deliciem com o "cotidiano humano" do Luanzito: http://meucotidianohumano.blogspot.com/

Comer carne não é inocente

2011-01-26T19:08:00.002-02:00

Vídeo com cenas fortes e chocantes.
Porém, o mais chocante é continuarmos a participar da matança e da indiferença em relação a esse problema.
Por compaixão, coragem e inteligência, diga não à carne.

São Paulo, aleluia

2011-01-26T07:30:00.004-02:00

São Paulo e suas contradições.

Não sejamos ingênuos: é óbvio que para um capiau como eu, a cidade encanta, deslumbra, ilude. E olhe que eu já deixei de ser besta faz tempo - comecei a descobrir São Paulo de fato há mais de dez anos.

Mesmo assim, a loucura insana da fauna paulistana me deixa ainda hoje boquiaberto: putinhas baratas, algumas bonitas, entre a Sé e a Liberdade, letreiros em japonês, chinês e coreano nos restaurantes e lojas do bairro oriental, as padarias que jamais fecham e que parecem sempre ter café passado na hora e baurus que acabaram de sair do forno, pizzas deliciosas, fogazzas, música nas ruas, gatinhas lésbicas se agarrando no meio da rua sem constrangimento, skatistas fazendo manobras na Paulista, em meio aos pedestres que vem e vão, punks e anarquistas que mantém a chama do movimento acesa, pedintes, passadores, viradores, zés-ninguém, mendigos que ficam felizes com cerveja quente, crianças engraxates, jovens nipo-paulistanas lindas de tirar o fôlego, velhas senhoras nipo-paulistanas conversando em japonês, torcedores do Corínthians e do Palmeiras andando juntos, a PM patrulhando a Paulista e fazendo de conta que está tudo bem, executivos arrogantes arrotando dinheiro e contratos enquanto andam depressa e falam ao celular, pregadores evangélicos independentes dividindo o espaço com babalaôs, astrólogos, tarólogos, tocadores de violino, vendedores de pomadas, a turma da cultura racional, em pleno Viaduto do Chá, prefeitos gordos que chegam de helicóptero, trólebus na cidade que mais polui com seus carros barulhentos, ciclistas ousados que desafiam a lei do mais forte e vão ao trabalho de bike, ou estão no trabalho de bike, entregando coisas na cidade que nunca para, o centro sempre decadente e obscuro com suas lâmpadas amarelas, a Ipiranga com a São João ainda tem charme, a moda underground e descolada na Galeria do Rock, o udigrudi paulistano intelectuerda na Augusta discutindo cinema enquanto bebe cerveja e come pastel, a chuva que traz mais caos para o caos imediatista da metrópole, o metrô, agora ultra high-tech, sem motorneiro (o que diria meu velho avô ferroviário se voltasse a vida hoje e visse um trem sem ninguém para conduzi-lo?), Victor Brecheret modernista, o parnasiano Francisco Leopoldo da Silva e o terrível Diabo Velho dividindo o mesmo espaço no parque Trianon, o MASP e seu vão livre, ponto de encontro de todo tipo de gente de dia e point gay à noite, a feira de antiguidade, os carros que passam aos milhões, senhoras com seus cãezinhos de apartamento com sapatos e impedidos de entrar no bosque, bebês e mamães bonitas, e gente na rua, a divisão social maldita dessa cidade que segrega como ninguém (assim como faz tudo como ninguém).

São Paulo, aleluia!
Amém.

Se fosse meu carro, eu seria multado

Deviam proibir também o desvio de prosódia

Resistência paulistana

Fotografando peixinhos (Parque Trianon)

O Modernismo de Victor Brecheret (Fauno)

Ao lado do Parnasianismo em Mármore de Francisco Leopoldo da Silva (Aretuza)

Vejam essa frase: E OS GENTIOS (ÍNDIOS) CAPITULARAM.

É exatamente disso que estamos falando, senhoras.

"O Valdemar que é mestre no ofício/ constrói um edifício e depois não pode entrar"

Para carregar sucatas

Cultura pop

Jesus, abençoe meu uísque duplo. Amém!

Cow-biker (Viaduto do Chá)

Liberdade, abre as asas sobre nós!

São Paulo sem chuva é como empada sem azeitona.

Um pobre diabo

Um casal charmoso

Então, tá.

2011-01-18T22:00:00.000-02:00

Curitiba, 17 de janeiro.

Imágenes

2011-01-12T17:48:00.000-02:00

Na Ponte da Amizade, entre Foz do Iguaçu (Brasil) e Ciudad del Este (Paraguay)

Em algum lugar no Paraguay selvagem

A presença ucraniana em Encarnación

Por-do-sol na Catedral de Encarnación

Eu e Lopez

Posadas e o Rio Paraná

Complacência paraguaia

Dona Luíza Flores, vendedora de yerbas para o indispensável tererê

Yerba mate para Andrés

Un clericó para refrescar o calor en Posadas

Posadas, vista de Encarnación

Un viejo Citröen

El río donde no se puede nadar

Monumento aos 25 anos da Guerra das Malvinas

La derradera Schneider Stout (snif!!!) Um grande motivo pra ir à Argentina

Nestor vive

Pilchado em Uruguaiana

Outra fronteira, outro rio (Uruguaiana, Rio Uruguai e Paso de Los Libres)

Um gato ou uma pintura?

Brizola vive, também! (Porto Alegre)

Fábrica de vassouras

2011-01-11T22:20:00.000-02:00

Estou aqui em minha terra natal, Ponga Trossa, Ponta Grossa, Itacoeretaba, a Princesinha dos Campos Gerais do Paraná.

PG foi uma linda mocinha a quem mutilaram a face, e a coitadinha anda ultimamente tão feia que dá dó.

Demoliram tudo de seu passado dourado, e de "cidade progressista", orgulhosa de seu civismo, de seu "futuro glorioso", passou a ser a prima pobre das cidades médias do Paraná.

A Catedral de Santana, demolida em 1978 a mando do Bispo

Uma pena, até hoje me dá saudade da Catedral de Santana (que caiu em 1978 e foi substituída por um "pavão misterioso" que demorou 31 anos para ser concluído, tal qual uma pirâmide que abrigou o corpo fétido do velho faraó, no caso o Bispo Dom Geraldo Pelanda, que autorizou a demolição), e também da Cervejaria Adriática, do cheiro de lêvedo que tomava conta do centro nos sábados de manhã, dos trens, das casas de taipa, das ruas de paralelepípedo, das indústrias Wagner...

Hoje, é quase raro encontrar em PG algo como a Fábrica de Vassouras Muller, há 40 anos em atividade. Tirei essas fotos na tarde de hoje, quando voltava do médico, e me deparei não sem espanto com a velha casa que continua no mesmo lugar, com a pintura desgastada e um recado na porta. Porta, aliás, de madeira, pintada de verde, como os comércios de antigamente.

E a Fábrica de Vassouras Muller, inacreditavelmente em pé e em atividade.

Sei lá por quanto tempo a Fábrica Muller vai continuar em pé. Pelo menos, minha mãe me disse que sempre compra vassouras ali. Espero que isso não chegue aos ouvidos e olhos de nossos governantes, e tenha o triste fim da maioria das nossas referências históricas.

Se bem que às vezes, sinceramente, me dá vontade de ser o primeiro a dar a marretada...

Jesús Tavarangué y Santa Cruz de la Trinidad del Paraná: um sonho real

2011-01-06T20:06:00.021-02:00

Eu sempre fui partidário da ideia de anotar meus sonhos. Essa prática foi incentivada pela psicanálise e Jung via no processo de descrição dos sonhos uma maneira de atingir o inconsciente mais profundo de seus pacientes. Com esse conhecimento, seria possível compreender e curar as neuroses.

Porém, uma coisa muito difícil é descrever um sonho estando dentro de um.

Parece estranho, mas é exatamente como me senti quando me coloquei diante das ruínas das antigas Reduções Jesuíticas no Paraguay.

Yo y Giu en la escalera del sueño

Para começar, conhecer aquele lugar havia se tornado uma questão de honra para mim. Havia muito tempo eu sonhava com a visita, e por diversos motivos, não conseguia empreender essa viagem.

De certo modo, Jesús Tavarangué e Santa Cruz de la Trinidad del Paraná, bem como a mítica Ruta 6, que liga a caótica Ciudad del Este até o extremo sul do país, na cidade de Encarnación, às margens do não menos mítico Rio Paraná, fronteira com Posadas na Argentina, haviam se tornado uma estranha obsessão de minha parte.

Não sei explicar por quê, mas uma ligação metafísica me une ao País Guaraní. E apesar de toda difamação que o Paraguay sofre por parte de muitos brasileiros, que veem o país de maneira reducionista, como um grande shopping center e nada mais, eu afirmo exatamente o contrário do velho estigma.

O ônibus mais famoso do Paraguay

O Paraguay tem uma história, um povo, uma organização próprias, e não há nenhum paralelo com outros países do mundo. A formação e a história do país, sua língua, suas tradições, são misteriosas, por conta do isolamento que o país enfrentou ao longo de sua história, desde a Independência em 14 de maio de 1811.

Recentemente, os obscuros anos Stroessner foram particularmente mutiladores da autonomia do país, um freio do desenvolvimento que jamais veio, o que trouxe mais isolamento, além levar a tortura, morte e corrupção ao povo paraguaio.

Os pórticos com ícones que representam a Autoridade Papal, os símbolos de Pedro (as chaves) e Paulo (as espadas), a flor de maracujá que representa a cultura guarani, a concha, que representa o nascimento de Cristo e a Flor de Lis, símbolo da Companhia de Jesus.

Mas é por conta desse mistério que muitas vezes nascem coisas inexplicáveis. A Utopia das Reduções Jesuíticas - que na verdade, não estão apenas no Paraguay, mas também na Argentina e no Brasil - trata-se de um desses mistérios. À margem das badaladas San Ignacio Mini, na Argentina e São Miguel, no Brasil, Jesús Tavarangué e Trinidad exprimem a calma, a contemplação e a vida simples que se vê no interior do Paraguay.
Patrimônio da Humanidade pela Unesco desde 1992, o que se encontra naqueles sítios é algo impensável para um parque mundial: poucos turistas, muita atenção por parte dos guias e diretores do parque, e tranquilidade e silêncio suficientes para se pensar no que poderia ter sido esta Utopia Jesuítica-Guarani, que ousou fundar um estado baseado na fé, na justiça e fraternidade, na vida comunitária e no conhecimento.

Jesús Tavarangué: A cidade não terminada

Talvez por isso mesmo, tenha acontecido o que é tão comum na história Latino-Americana: incompreensão, repressão, opressão, destruição, aniquilação do sonho, das pessoas e das histórias.

Meu sentimento sincero e vívido diante daquele lugar é de que, de alguma maneira, os ideais de igualdade, paz, justiça, fraternidade e conhecimento estão lá, como sementes adormecidas, que de algum modo, em algum momento no tempo, irão brotar, frutificar e multiplicar.

Nesse dia, finalmente o sonho guaraní ganhará forma e terá de volta seu lugar na história do mundo.

Santa Cruz de la Trinidad del Paraná

Giuliana e Matias: compañeros en mi sueño

Matías Benitez: Autenticamente paraguayo

Hermenegildo, guarda de Trinidad: o tererê sempre presente para suportar o forte calor.

Detalhes que mostram o grau de rebuscamento atingido pela arte indígena sob o comando dos jesuítas.

Uma utopia que tem lugar

Portal para um sonho antigo, mas colorido e vívido como o céu azul do Paraguay.

A entrada de um sonho que parecia real - ou uma realidade onírica?

Líder, o menino artesão

Detalhes que tornam o lugar ainda mais belo

La señora de las hierbas y raíces para el tereré

*Gostaria de dedicar este post a Giuliana, por acreditar nesse sonho e dividi-lo comigo, Matías (meus parceiros e cúmplices), Susana (do Hotel Crystal, o melhor de Encarnación), Ninfa (a garota que nos serviu um almoço delicioso en Trinidad), Hermenegildo (o guarda mais calmo do planeta), Líder (o menino autor de refinada artesanía), Isabela (a guia em Jesús, cujas informações e conhecimentos foram fundamentais), aos avós de Matías (que nos emprestaram gentilmente sua picape), ao pai de Matias, médico em Encarnación (que atenciosamente ajudou Giuliana a se curar de uma alergia), a todas as senhoras vendedoras de ervas para Tererê das ruas de Encarnación, e a todo o POVO PARAGUAYO.

PAZ Y JUSTICIA SIEMPRE!

Felás* do Paraguay

2010-12-31T12:54:00.000-02:00

Finalmente, realizei um sonho antigo e conheci as ruínas das Reduções Jesuíticas de Jesús Tavarangué e Santa Cruz de la Trinidad del Paraná, no sul do Paraguay.
Este será o último post de 2010, no último dia do governo Lula, que, para o bem ou para o mal, marcou uma era importante na história do Brasil.
Estou de volta ao Brasil, e em alguns dias, vou postar as impressões desta viagem marcante.
Abraços a todos os meus leitores e seguidores, muito amor, paz e justiça em 2011.

* Felás refere-se a duas coisas: primeiro, aos trabalhadores agricultores do velho Egito, e depois, ao livro " Lonesome traveler - viajante solitário", de Jack Kerouac, que tem um capítulo intitulado "Felás do México".

RIP capitain Beefheart

2010-12-18T04:43:00.002-02:00

Quem saberá avaliar a importância de Frank Zappa, sem mencionar a figura psicodélica, humanística, criativa, doce, blue, hard, experimental, alucinante e alucinada de Captain Beefheart?
Quando eu ouvi pela primeira vez Captain Beefheart ele já era parte do passado, da geração Woodstock, que parecia idílica mas já não éramos nós,aquilo já não nos pertencia - ainda assim, eu e meus amigos que frequentávamos o Arco da Velha, em Ponta Grossa, sabíamos identificar algo que nos tocava e nos impelia a levar em frente um conceito de rebeldia, outsider, de inconformismo que ainda está presente, para o bem ou para o mal, em mim.
Hoje, soube de sua morte.
Um artista que foi pouco reconhecido neste mundo medíocre, mas cuja influência perdurará por séculos.
Morreu aos 69 anos.
Independente de admirarmos ídolos mortos, é uma chance pra você, que não o conhece, procurar saber um pouco mais dos caminhos tortuosos que o underground percorreu ao longo do século 20 - tão distante, mas tão próximo de nós...
Obrigado, Beefheart!
I'm glad!

Sempre Noel

2010-12-15T02:54:00.001-02:00

No post anterior, falei de algumas das minhas faixas preferidas de NOEL DE MEDEIROS ROSA.
Seguem aqui algumas músicas, para que vocês conheçam.
A ALMA DO SAMBA, UM GÊNIO, UM POETA ÚNICO E INSUBSTITUÍVEL, ao mesmo tempo IMPRESCINDÍVEL, eis NOEL.
THE SOUL OF THE SAMBA.
hope that you enjoy.

Mulato Bamba, cantada por Mário Reis:

Com que roupa?, cantada por Noel Rosa: ("Vai de roupa velha e tutu, seu trouxa!")

Palpite infeliz, com João Gilberto:

Triste cuíca, com Aracy de Almeida:

E pra encerrar, a maravilhosa "Malandro Medroso", com Noel:

Malandro Medroso
Eu devo, não quero negar,
Mas te pagarei quando puder
Se o jogo permitir,
Se a polícia consentir
E se Deus quiser.

Não pensa que eu fui ingrato
Nem que fiz triste papel!
Hoje vi que o medo é um fato
E eu não quero o pugilato
Com teu velho coronel

A consciência agora que me doeu
Eu evito concorrência
Quem gosta de mim sou eu!
Neste momento, eu saudoso me retiro
Pois teu velho é ciumento
E pode me dar um tiro!

Se um dia ficares no mundo
Sem ter nesta vida mais ninguém,
Hei de te dar meu carinho,
Onde um tem seu cantinho
Dois vivem também!

Tu podes guardar o que eu te digo
Contando com a gratidão
E com o braço habilidoso
De um malandro que é medroso
Mas que tem bom coração.

A consciência agora que me doeu
E eu detesto a concorrência
Quem gosta de mim sou eu!
Neste momento, eu saudoso me retiro
Pois teu velho é ciumento
E pode me dar um tiro!

Noel Rosa e Mineirices

2010-12-11T08:09:00.005-02:00

HOJE, 11 DE DEZEMBRO DE 2010, COMEMORA-SE O CENTENÁRIO DE NOEL DE MEDEIROS ROSA.

preciso dizer mais?

ouçam MULATO BAMBA, ou, MENTIR, ou, AMOR DE PARCERIA, ou, PRAZER EM CONHECÊ-LO.

NOEL, I LOVE YOU.

EU TE AMO.

OBRIGADO POR ME FAZER QUEM EU SOU.

O SAMBA É PUNK.

allah akbar.

Ontem, lá estive eu na Festa da Música Brasileira, um GRADE EVENTO organizado pela FUNARTE, dirigida pelo MAMBERTI.

um show MARAVILHOSO, com o OTTO, um dos mais criativos nomes da minha geração.

Não bastasse isso, otto convidou LIRINHHA, BEBEL GILBERTO, e de surpresa, ELZA SOARES.

MARAVILHA, não é, leitores?

sim, seria uma maravilha, não fosse o fato de que, exatamente às 0h11 (no meu celular), a FUNARTE, em nome da PREFEITURA DE BELO HORIZONTE, tenha, pasmem,

CORTADO O SOM!!!!

Cortar o som de quem quer que fosse o artista seria uma tremenda sacanagem, uma burrice, uma tremenda falta de educação.

Cortar o som de ELZA SOARES, BEBEL GILBERTO & OTTO, é no mínimo uma tremenda FALTA DE BOM SENSO.

Uma prova de que MINAS GERAIS é CARETA.

OK.

JULGUEM-ME, na jugular.

MAS É INADMISSÍVEL QUE ELZA SOARES, OTTO E BEBEL GILBERTO TENHAM O MICROFONE CORTADO.

A justificativa? "Perdoem-nos, galera. A prefeitura não deixou".

Justifica-se o bordão da geral:

EI, PREFEITO, VAI TOMAR NO CU.

É claro que isso jamais aparecerá nos sáites oficiais.

Será que vão escrever nesses sáites o que BEBEL FALOU? que BH foi seu MELHOR PÚBLICO EM 2010??? (é claro que BEBEL falou isso ANTES DO CORTE DE SEU MICROFONE. será que ela ainda pensa o mesmo???).

Se falarem, HIPÓCRITAS.

OBRIGADO,

OTTO,

LIRINHA,

BEBEL,

ELZA.

NOEL!!!!!!

Desculpem-nos por nosso provincianismo e conservadorismo.

Isso não será exclusividade da Tradicional Família Mineira.

No Paraná, eu via coisas muito piores.

Isso é BRAZIL.

(Alguns dirão "pelo menos". eu retribuo: PELO MENOS, O CARÁLEO!!!)

ALLAH É MISERICORDIOSO, O MISERICORDIADOR.

Manifesto Contra-Cronos

2010-12-02T00:40:00.000-02:00

A parede nua e branca é o palco para diversos sonhos, imagens, divagações.

A mente poderosa e horrível do ser humano é capaz de criar castelos e destruí-los, inventar monstros e torná-los anjos, provocar batalhas e enredar romances. O silêncio quase tumular só é quebrado pelo tic-tac do relógio que não para, e também por longínquos sons que penetram as janelas sem vidro, anunciando que o planeta resiste, gritando que há vida. A fome está presente no organismo humano, porém o cansaço e o tédio impedem o famélico de ir atrás de comida.

O fatídico desejo da curiosidade humana em colocar-se onde jamais esteve provocou revoluções, ódios, construiu e destruiu cidades, devastou florestas e rios, singrou oceanos e encheu de lixo o planeta. E hoje, neste exato momento em que estão sendo escritas estas linhas vazias de quase tudo menos de tédio, a humanidade inteira respira apreensiva por não saber o que fazer com a tecnologia, brinquedo que criou para aprimorar seu prazer, mas que se voltou contra seu criador e agora, longe do controle outrora exercido pelos humanos, segue seu próprio caminho indefinido, fazendo de seu próprio pai o refém predileto.

É a vingança mortal dos filhos de Cronos, que envenenaram a própria carne e o próprio sangue, e com isso conseguiram devolver em terror a bestialidade que herdaram. A humanidade adoece, vítima de seu próprio remédio. A dor e a fatalidade não desapareceram, mas aumentaram seu grau de influência sobre a pobre e desconsolada raça humana.

Todo o passado de uma vida apenas, assim como todo o passado de toda a história humana, são incapazes de traduzir a emoção do desconhecido próximo segundo. Nenhum livro de escritor algum vale aquela página em branco que ficou por escrever, e que representa a efeméride, o transitório, o ilusório da vida sem sentido deste homem a quem faltou um segundo para continuar sua obra.

O ser humano é solitário, seus pares na humanidade são impotentes para trazê-lo um pouco de paz. Daí a origem da guerra, esta arte saneadora qeu edifica o alicerce transformador e renovador do pensamento humano.

A raça humana é a única em que a tristeza existe como característica inata.

Não há criança que não acorde do sonho infantil num mundo melancólico, violento e irascível. Não há mulher que não sinta suas dores com um tom resignado que inclui o prazer. Não há homem que não tema seu próprio desejo por sabê-lo transitório.

A linha em branco que ficou por ser escrita é a revelação da transitoriedade, e nem mesmo a mais poderosa e completa das ações humanas modificará esse ridículo quadro de mediocridade.

Por isso, propomos uma nova arte, uma nova estética, em que o olhar humano não esteja mais centrado no passado como construtor do futuro, mas no segundo exato em que o olhar e os gestos se fazem presentes. Isto por certo não trará fim à transitoriedade, mas olvidará o ser humano da condição de acusador-acusado por tantos erros históricos.

O Agora é uma droga imediata, que ao penetrar a veia atinge o cerne da loucura. Não nos importa o amanhã nem o ontem, não ligamos para a projeção. Queremos a paz e não nos importa mais sabê-la transitória, porque o presente não é transitório. Uma nova abordagem dos sentimentos criados pelo cérebro humano, não para torná0los qualquer coisa nova, mas para fazê-los já plenos de toda sua capacidade construtiva.

E hoje, mais do que nunca, a construção a que nos referimos é sempre virtual, imagística, sem forma, cor, letreiro, molde palpáveis, e sua prática é a única maneira de livrar a humanidade da desorientação a que ela mesma se faz vítima ao construir o mundo da simbologia.

O mundo dos sonhos pode finalmente libertar-se de sua prisão através da concepção artística possibilitada pelo imediato. E hoje, vê-se que os sonhos não eram tão diferentes assim da realidade, e que a realidade é relativa e maleável: pode ser manipulada, transformada, reciclada.

Não cremos no auge por renegarmos a decadência. O ser humano não fez o que ainda pode fazer. Uma nova maneira de observar e realizar as relações, o sexo, o amor acaba de florescer do betume obscuro do lodo da civilização. Uma parede vazia de significados, que espera por alguém que a construa sem um projeto arquitetônico, apenas seguindo a própria lógica do passo a passo.

Não há como apreender o roteiro da vida, pois o que passou deixou de existir, e o que virá não passa de falsa conjectura.

Prometeu finalmente se liberta, e agora doma a águia que lhe devorava o fígado, partindo para a reformulação da teoria do fogo, trazendo junto a si uma outra maneira de encarar o poder de manipulação do deus Volcano.

E não haverá derrotados, pois não haverá vitoriosos.

E o choro, quando vier, será filho de si mesmo, não uma consequência da inculcação da mente absurda do ser humano por sua falta de percepção da verdadeira face do Divino.

São Bento do Sul, 17 de fevereiro de 2001.

Uma tarde qualquer

2010-11-02T20:27:00.003-02:00

A sequência que ilustra esta postagem foi clicada em 2006, por mim e por Átila Cristian. Num típico sábado primaveril em Ponta Grossa, em que nos encontramos por acaso, Átila estava inaugurando sua câmera nova. a espontaneidade presente nas fotos é, em parte, fruto deste encontro.

As fotos ilustram uma parte antiga da cidade, em que ainda se encontram algumas construções, vestígios do início do século XX. Na época, a cidade era um entroncamento ferroviário de grande importância, mas as referências urbanas deste período, hoje em dia, são raras - porque na década de 1990, intensificou-se um processo de reorganização urbana, que acabou com muitas referências que fizeram parte da história da cidade. Por causa desta lógica de especulação imobiliária, caíram o prédio da cervejaria Adriática (fundadora da marca Original, hoje pertencente à AmBev) , o pátio da Rede Ferroviária (os barracões, os trilhos, as caixas d'água, a rotunda), a Catedral, e vários outros prédios referentes ao começo do século passado.

Nas fotos, vê-se uma tampa de galeria com a data 1919, Depois, o casarão de madeira em estilo colonial, que foi construído pouco depois.

Logo após, as casinhas onde viviam pequenos funcionários da rede, que formavam uma vila, e são contemporâneas ao casarão. Hoje em dia, o local ainda é habitado por famílias. Algumas casas que aparecem nas fotos não existem mais. Foram substituídas por predinhos funcionais ou deram lugar a novas moradias.

Na realidade, no caso de uma cidade que optou por demolir a maioria de suas referências urbanísticas, é até admirável que ainda permaneçam tais referências.

Galeria do século 20, borrada pelo asfalto do século 21

O contraste entre a paisagem bucólica do passado com os fios elétricos do presente

Lambrequins

Mandacaru em plenos Campos Gerais do Paraná

Rua Professor Brunning

Aluga-se

Rua Catão Monclaro

Roupas ao sol

Ameixeira

Paul McCartney no Brasil - Por que eu não vou

2010-10-20T21:04:00.003-02:00

É verdade que a turnê do ex-beatle já lotou platéias no mundo todo e tem sido considerada uma das melhores apresentações do baixista. Pra mim isso é lugar comum: em algum instante durante sua longa carreira, Macca deu-se ao luxo de realizar uma turnê mal-sucedida?

A única vez em que chegou perto disso foi quando amargou dez dias preso no Japão por levar 10 kg de maconha na bagagem, em 1980. Mas de resto toda a carreira de shows de Paul, desde os Beatles, passando pelos Wings e as apresentações da década de 1990 em diante, foi sempre marcada por grandiosidade, carisma, perfeição e eficiência, que via de regra agradam aos críticos e deixam as platéias extasiadas.

Mas tudo isso não pesou na minha decisão de dizer "não" à nova - e provavelmente última - passagem do ex-beatle pelo Brasil.

Quem me conhece sabe que sou um beatlemaníaco há muito tempo. Ganhei meu primeiro LP quando eu tinha 9 anos de idade (às vezes me impressiono ao pensar que me tornei fã da banda ouvindo um disco bizarro chamado "John Lennon 101 strings", comprado no cestão de um supermercado e que, apesar do nome sugerir homenagem ao beatle assassinado, trazia na verdade versões orquestradas de músicas dos Beatles, entre elas Hey Jude, Michelle e Yesterday, que são mais de Paul do que de John). Então, por que será que eu não estou nem aí pra esse evento?

Algumas reflexões me levaram a simplesmente não querer fazer nenhum sacrifício financeiro para acompanhar um show de um dos meus ídolos.

Pra começar, o fato de que eu já vi um show de Macca.

Sim, meninos e meninas! Titio André estava na Pedreira Paulo Leminski, no chuvoso e frio dia 5 de dezembro de 1993. Fiz todo o ritual da histeria: comprei ingresso adiantado, fiquei ansioso por um mês, e no dia, junto com meu amigo João Oliveira, cheguei às 6 horas da manhã, vindo de Palmeira-PR debaixo de uma bruta chuva, entre raios, trovões e caminhões, num Fiat 147, pra ficar, junto de outros alucinados, tomando chuva O DIA INTEIRO, cantando músicas dos Beatles até os portões se abrirem, às 8 horas da NOITE.

Mas valeu a pena, porque ficamos bem na frente do palco. Até hoje me lembro das várias vezes em que Linda McCartney acenou pra gente, e também o Paul. Para cada aceno, meu coração batia 100 vezes. Acho que passei um terço do show chorando (não riam! eu não era o único a reagir dessa maneira! Eu lembro que quase todo mundo chorou quando Paul subiu ao palco!).

Quando cheguei em casa, de volta, no dia seguinte, a notícia da morte de Frank Zappa exatamente no dia em que vi Paul McCartney ao vivo, tornou aquela data realmente marcante.

Quero dizer então aos beatlemaníacos que deste pecado estou livre - consegui ficar perto mesmo de um beatle, ainda que há 17 anos, e não vou me arrepender de não vê-lo desta vez porque esta culpa eu não carrego.

O segundo motivo pela minha recusa é simplesmente o fato de que eu achei aviltante o valor cobrado pelos ingressos. Os preços para as apresentações no Morumbi variam entre R$140 e R$700 reais! Se eu realmente quisesse participar do show, no meio da galera, próximo do palco, e repetir aquela emoção que tive em Curitiba, eu teria que pagar o ingresso mais caro - que por sinal desapareceu em menos de duas horas. Pagar menos significaria ficar longe, às vezes tão longe que o máximo que conseguiria ver seria um pontinho beatle andando pelo palco. Definitivamente, não é uma maneira adequada de compartilhar as emoções com um ícone. Se for pra assistir um show num telão, fico com meus DVDs. Com a vantagem que posso ver quantas vezes quiser.

Sinceramente, eu considero esses preços um assalto e também uma restrição - pagar um salário mínimo e meio pra ver um cara tocar contrabaixo? É muita sacanagem! Tou fora. Prefiro comprar os discos que ainda não tenho, numa boa.

Outra coisa que me fez decidir por ignorar o show de Macca é o deslumbramento em torno do mito. Eu já passei dessa fase de idolatria, faz bastante tempo. Houve uma época, entre meus 16 e 20 anos, que eu era tão aficcionado pelos Beatles que chegava a encher. Eu só ouvia Beatles, o dia todo, até furar os discos, sabia de cor TODAS as letras, meus presentes de aniversário, Natal eram sempre coisas ligadas à banda. Mandei fazer um óculos redondinho azul igual ao do Lennon. Andava com meu cabelo à moda franjinha.

Naquela época pré-internet, pra conseguir ouvir as raridades (e muitas coisas da carreira solo dos FabFour era raridade numa cidade como Ponta Grossa, onde eu morava), tínhamos que recorrer à gravação de fitas K7 em lojas de discos, ou contar com a sorte, quando aparecia, por acaso, alguém que tinha um LP ou uma revista que não conhecíamos. Uma camiseta com um desenho dos quatro, um CD diferente, eram como troféus. Eu namorava ouvindo Beatles, escrevia letras dos Beatles nos cadernos das meninas do colégio, usava os LPs pra dar cantadas (às vezes, cantando as músicas que eu mais gostava). Agradeço profundamente a John-Paul-George-Ringo por me ensinarem inglês. A prova maior da minha fixação pelo tema foi sacrifício que fiz para ver a apresentação em Curitiba.

Eu lembro disso com saudades, um tempo bom e inocente que não volta mais.

Portanto, é lógico que não critico quem faz isso hoje em dia. Acho surpreendente que os anos passam, mas o mito fica cada vez mais forte no mundo todo. Isso é realmente impressionante.

Mas a babação tem sua época. Hoje eu valorizaria muito mais a oportunidade de um chat com Paul McCartney, ou até mesmo tão somente um autógrafo e um aperto de mão, do que um show em que eu me espremeria entre milhares de outros aficcionados ou ficaria distante um quilômetro do palco, sem ter uma noção exata do que se passa e nem poder participar diretamente da troca de energia entre artista e platéia.

Mas desta vez, eu vou ficar com meu CD Wingspan, uma coletânea bem bacana dos Wings que, num golpe de sorte, eu paguei baratinho num supermercado (eu sempre consigo discos dos Beatles em supermercados, repararam?). Esse eu posso ouvir quando quiser, e posso garantir que é emocionante da mesma maneira.

Ou então, ficar fuçando no youtube pelos vídeos das apresentações, como o que segue abaixo, gravado por um fã em Miami, em abril de 2010.

É isso aí.

Eu desejo a todos os que conseguiram ingressos, mesmo os mais baratos, que se divirtam, se emocionem e que seja o show de suas vidas, como foi para mim o dia 5 de dezembro de 1993.

Uma cervejaria virou filme - Caldos de Cana cantou a pedra há mais de um ano

2010-10-13T12:44:00.000-03:00

Em julho de 2009, publiquei aqui nos Caldos de Cana um post sobre a cervejaria de Rupprecht Loeffel, em Canoinhas, Santa Catarina.

A cervejaria existe desde 1908, e é provavelmente a mais antiga em atividade no país.

Pois, para minha surpresa e alegria, vejo que uma produtora catarinense realizou um documentário em curta-metragem sobre a história da Cervejaria. Cerveja Falada (acesse o link e veja o trailer) deve estrear ainda este ano e fala sobre a produção caseira e tradicional, supervisionada pelo senhor Loeffel, de 93 anos.

O mais legal disso tudo é saber que Caldos de Cana, ainda que não tenha a dimensão de um filme, nem a grana para fazer um, deu a liga há mais de um ano sobre essa maravilhosa empresa familiar, que merece nosso respeito e tem que ser conhecida. Experimente ir até lá e beba um chope em garrafas de refrigerante Minuano ou a famosa cerveja Nó de Pinho, escura e forte.

O propósito deste blog continua o mesmo: contar os causos, documentar peculiaridades e falar sobre personagens interessantes e esquecidos ou não conhecidos dos interiores do Brasil.

Legal é saber que isso tem relevância, e que de certo modo, não estou pregando no deserto.

Algumas fotos da Cervejaria que agora vai virar filme.

Mestre Loeffel e sua irmã, os responsáveis pela tradicional cervejaria em Canoinhas.

A decoração remete também a tempos antigos.

Personagens que parecem vindos de um texto literário

A sagrada e antiga cerveja.

O mestre no sentido pleno da palavra

Uma perfeita cervejaria alemã no interior de Santa Catarina.

Minhas músicas preferidas de Lennon

2010-10-12T20:46:00.000-03:00

Ainda na onda de homenagens ao septuagésimo aniversário de John Lennon, vou postar, com pequenos comentários, alguns clipes das músicas que eu mais aprecio da carreira solo do ex-beatle.

Para começar, Instant Karma, de 1970 - o primeiro hit da carreira solo de Lennon, que já anunciava suas opções ativistas.

God, do álbum de estreia "Plastic Ono Band" (1970) ficou famosa por conter a litania em que Lennon discorre sobre tudo em que ele "não crê": mágica, I-ching, Bíblia, Tarô, Hitler, Jesus, Elvis, Bob Dylan, Yoga, Beatles, entre outros ícones. E também, por conter o famosíssimo verso "O sonho acabou".

Ainda do primeiro álbum, uma das músicas mais diretas. I found out faz uma grande crítica em um estilo pré-punk, cru, ao egoísmo e individualismo que se escondem atrás das "buscas" das pessoas em se aproximar dos ídolos e líderes. Puro rock'n roll.

No disco de 1970, o primeiro pós-Beatles, John Lennon tentava, de alguma maneira, se defender de várias acusações ridículas que procuravam enquadrar sua postura (o casamento com Yoko, as posições "ingênuas" sobre a paz, o envolvimento com a política, o chute no balde da "maior banda do planeta"). Muitos fãs, críticos e até mesmo os amigos achavam que Lennon havia enlouquecido e o acusavam de traição - quando na verdade, tudo o que ele queria era abandonar a posição de "líder", e viver sua própria vida. Ele e Yoko pensavam não se submeter à ideias prontas era uma maneira de influenciar as pessoas de maneira positiva a tomar atitudes por si mesmas. A música "Working class hero" trata, de uma maneira extremamente crítica, dessa renúncia ao estrelato e à fama, expõe a hipocrisia da sociedade que mantém os jovens "viciados com religião, sexo e TV" enquanto exige que se tornem corajosos e sorriam ao atirar. Um auto-retrato de toda uma geração.

"How do you sleep?", do álbum Imagine, 1972, é a resposta em formato de bomba de fragmentação a uma suposta crítica que Paul McCartney teria feito a Lennon na música "Too many people". Com o endosso de George Harrison (que toca guitarra slide), a música acusa Paul de só ter feito "Yesterday", de realmente "estar morto" como os "freaks" disseram nos anos 60, de ser apenas "um rostinho bonito" e de fazer música de consultório médico. O clipe, não oficial, é meio ruim, mas a pegada é forte. Dois brothers detonando um terceiro...

Ainda no álbum Imagine, "Gimme some truth" é uma música dirigida aos "cabelos-mentes curtas" amigos de "Tricky Dicky"(Leia-se, Richard Nixon), que usam dinheiro para drogas e amordaçamento. Também com a guitarra de Harrison. Mais atual, impossível.

Do disco mais político do casal Lenono, o subestimado "Sometime in New York City", temos algumas faixas que merecem atenção. Para começar, "Sunday bloody sunday", que fala sobre o massacre conhecido como "domingo sangrento", quando em 1972 o Exército Britânico matou 14 manifestantes e feriu outros 26, durante protestos pela libertação da Irlanda do Norte do jugo britânico.

Do mesmo disco, temos "Attica State", que remete ao massacre da prisão de Attica, que vitimou 39 prisioneiros que exigiam melhores condições carcerárias.

Woman is the nigger of the world é a letra mais feminista de Lennon e Yoko. O refrão fala "Nós a fazemos pintar o rosto e dançar"

O disco seguinte é "Mind games", de 1973, que marca o início da separação de John e Yoko (período em que Lennon surtou e que ficou conhecido como "fim-de-semana perdido de 18 meses"). A música fala sobre as buscas espirituais e as guerrilhas mentais que empreendemos para, afinal, compreender que "amor é a resposta e a flor que devemos deixar crescer".

"Walls and bridges", 1974, é um disco de resignação, em que John desiste de tentar voltar a viver com Yoko e fala de sua dor-de-cotovelo em várias faixas bastante amarguradas, mas incrivelmente bem produzidas. O disco tem um conjunto de cordas e metais que foi dirigido pelo próprio Lennon, que também fez os arranjos. A faixa "Whatever gets you thru the night", com a participação de Elton John, foi um dos grandes sucessos de Lennon. A versão abaixo é do show ao vivo de Elton John que contou com a participação de Lennon e foi marcante por duas razões: foi a última apresentação ao vivo de John e também porque após a apresentação, Yoko e John finalmente se reconciliaram da longa separação.

Nobody loves you when you're down and out é uma canção que teria sido escrita para Frank Sinatra. "Todos te amam quando estás a seis palmos abaixo da terra". Letra dolorida, mas uma música e tanto.

Scared é uma das minhas preferidas.

Rock'n Roll(1975) é um disco que Lennon fez por duas razões: para cumprir um contrato e para homenagear seus heróis do rockabilly, como Chuck Berry, Little Richards, Buddy Holly entre outros. Foi o último disco de estúdio de John antes da reclusão de 5 anos, em que ele se dedicou a criar o filho Sean, nascido em outubro do mesmo ano. A faixa é "Slipin' and Slidin'", clássico de Little Richards, seguida de "You can't catch me", de Chuck Berry.

Double fantasy (1980) marca a volta de John e Yoko ao showbiz depois do período "família". Ironicamente, o disco seria o último lançado por John, que seria assassinado menos de um mês depois de seu lançamento. A faixa "(Just like) starting over" é um manifesto de um novo tempo que estava por vir, mas que não foi concluído.

Para encerrar, a faixa "Hard times are over (for awhile)", de Yoko Ono, que fecha o disco e também é uma ironia do que estava por vir.

É isso, espero que apreciem.

John Lennon 70 anos

2010-10-08T01:33:00.001-03:00

John Winston Ono Lennon (1940-1980) pouco viveu, mas sua obra continua a influenciar gerações.

John Lennon faz 70 anos, neste sábado dia 9.

O verbo está no presente propositalmente, porque, ainda que tenham se passado três décadas desde que um lunático que queria ser famoso vinculou eternamente sua imagem à do ex-beatle (na minha opinião, o lado mais cruel desse crime sem sentido é esse, mais cruel até mesmo que a morte de John), Johnny continua vivo.

É inevitável vincular sua curta vida e sua obra ao passado século XX, tão intenso e tão cruel, proporcionalmente. O século de Lennon, Gandhi, Chaplin, Yoko, Beats e Beatles, feminismo, flower power, drogas expansoras da consciência, liberação sexual é também o século de Hitler, Stalin, Garrastazu, Edir Macedo, Bush, bomba atômica, crack, repressão, AIDS, e um século em que as mulheres não podiam decidir e que até hoje deixa suas raízes em campanhas políticas que são decididas conservadoramente, através da rejeição desse direito.

De certo modo, é engraçado pensar que John e os Beatles pertencem a uma época que nunca mais voltará. Hoje, no meio da loucura intensa e sem sentido e muitas vezes insossa que é o nosso tempo, parece muitas vezes que o passado era melhor.

Lennon amava os gatos

Naquele tempo tudo parecia ser mais inocente, ao menos aos nossos olhos, de pessoas que não viveram os anos 1950/60/70 e que já vamos aos poucos ficando velhos, também. Talvez iludidos pela nostalgia de uma época que não vivemos, tudo nos parece tão bonito quando vemos as fotos, ouvimos os discos, assistimos aos filmes de Woodstock ou às ficções sobre os heróis mortos de overdose no final do flower power.

Lennon e George Harrison, em 1974

Harry Nilsson, Paul McCartney, John Lennon e Linda McCartney, 1974.

John, Yoko e Ringo Starr, no fim dos anos 1970

Mas vale lembrar que a internet era apenas um delírio militar, os discos demoravam meses pra chegar nos países fora do eixo Europa-Eua, e muitas vezes vinham mutilados, viajar era algo caro e quase impossível, telefonemas interurbanos eram um exercício de paciência, telefonemas internacionais eram uma excentricidade, escrever um texto e publicá-lo, só se a Censura deixasse, havia gente que gritava na rua por Deus e a família, e derrubavam presidentes por isso (parece que esses psicóticos ainda tem força, pois a discussão sobre o aborto ganha força e favorece aos conservadores), entre outras coisas que deixam a impressão sobre aquele tempo muito menos glamourosa.

Yoko Ono e John Lennon formaram um dos casais-símbolo do século XX

Lennon foi perseguido nos EUA, oficialmente por ter sido condenado por porte e uso de maconha na Inglaterra, durante uma operação ilegal em que ele assumiu um flagrante plantado pela polícia para livrar Yoko Ono da deportação. Na verdade, o governo conservador, careta e assassino de Nixon e seus asseclas tinha medo de que o jovem inglês provocasse uma revolução social e derrubasse o governo, as bolsas, e acabasse com a guerra do Vietnã.

Outros tempos, mas será que dá pra imaginar um Bono Vox sendo perseguido por defender uma causa política nos nossos dias?

Nem os popstars, nem as causas são os mesmos. Parece que só os governos seguem iguais...

Lennon foi assassinado aos 40 anos, e ontem Yoko Ono falou que ela crê que nesse mundo surrealista em que vivemos, ele pode voltar.

Seria mais uma ironia na história do ex-Beatle: ele, que se declarou mais famoso do que Jesus, ressuscitar dos mortos.

John Lennon nunca foi um santo, e eu penso, como seu fã desde os 9 anos (quando ganhei de presente um disco chamado "John Lennon 101 strings", com versões orquestradas de músicas dos Beatles e um texto em inglês que foi o primeiro que eu consegui traduzir), que o que ele mais detestaria, se estivesse aqui, é saber que uma porção de freaks insiste em tratá-lo como "mártir". Acho que ele vomitaria em cima das carpideiras que acham que tudo o que ele fez foi Imagine ou Happy Xmas (que foi também assassinada, como seu autor, por versões brega-sertanejas no Brasil).

Mas acredito que ele gostaria muito de saber que sua vida, suas músicas e seu pensamento iconoclasta, rebelde, feminista, e também a favor da família, do respeito ao próximo, renegando a idolatria, ainda influenciam jovens em todo mundo.

E aposto como ainda vão influenciar por muito tempo.

Lennon vive, e eu posso até mesmo sentir que ele está sorrindo, irônico, em algum lugar, meio entediado com todas essas homenagens, mas ao mesmo tempo altivo e feliz por saber que nós jamais deixaremos de amá-lo.

Love is a flower, you gotta let it grow!

A igrejinha do Ó

2010-09-19T01:12:00.001-03:00

O Barroco colonial brasileiro tem várias expressões da arte sacra que merecem destaque, seja na Bahia, como as Igrejas da Sé ou de São Francisco, em Minas com as várias igrejas de Ouro Preto, Diamantina, ou os profetas de Congonhas.

Há inúmeras obras-primas, que revelam uma expressão tardia e tropical de uma vertente artística que marcou o mundo da Arte no Ocidente.

Dentre essas obras todas, entretanto, nenhuma me faz sentir algo tão singelo e peculiar, como aquele conjunto perfeitamente harmônico e belo da pequenina Igreja de Nossa Senhora do Ó, em Sabará.

A igrejinha, na verdade uma capela, foi erguida em 1719, a mando de um coronel devoto de Nossa Senhora da Expectação do Parto. O nome "Nossa Senhora do Ó" é uma onomatopéia relacionada à maneira como os devotos cantavam os "oh", durante as ladainhas em devoção à santa.

A igreja é marcada por um estilo barroco que funde as influências européias com arte chinesa - isso porque muitos dos padres que chegaram a Sabará no Século 18 vieram das colônias portuguesas no oriente, especialmente Macau.

Há várias referências ao estilo chinês, em especial algumas pinturas, detalhes de pássaros e a torre, que lembra o pagode chinês.

Sabará sempre me impressionou, e agora que vivo aqui pelas redondezas, não perco a chance de visitar a cidade.

Fotos de Youssef Elmaimouni Elyounoussi

Broken mirrors

2010-08-19T21:44:00.000-03:00

The hall of mirrors (Hütter, Schneider, Schult)

The young man stepped into the hall of mirrors
Where he discovered a reflection of himself
Even the greatest stars discover themselves in the lookingglass
Even the greatest stars discover themselves in the lookingglass

Sometimes he saw his real face
And sometimes a stranger at his place
Even the greatest stars find their face in the looking glass
Even the greatest stars find their face in the looking glass

He fell in love with the image of himself
and suddenly the picture was distorted
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass

He made up the person he wanted to be
And changed into a new personality
Even the greatest stars change themselves in the looking glass
Even the greatest stars change themselves in the looking glass

The artist is living in the mirror
With the echoes of himself
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass

Even the greatest stars fix their face in the looking glass
Even the greatest stars fix their face in the looking glass

Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass

Os Profetas de Congonhas do Campo

2010-08-07T02:05:00.000-03:00

Estive em Congonhas pela primeira vez em junho de 2009. Fazia um dia bonito de inverno, e o azul do céu contrastava perfeitamente com as esculturas dos Doze Profetas.
Como se sabe, o conjunto de esculturas em pedra sabão foi executado por Aleijadinho e seus ajudantes.
Mesmo sabendo estar diante de uma das principais obras do Barroco mineiro, a sensação foi de ambiguidade. As esculturas estão, sem exceção, vandalizadas desde tempos idos, em sua base. O muro que ladeia a igreja, também em pedra-sabão, tornou-se ao longo dos tempos, num painel em que inúmeros cidadãos, bem ou mal intencionados, ou somente alienados, deixaram como marca um mosaico de inscrições de vários tipos. Datas de casamento, aniversário, frases, juras de amor, promessas pagas, ou simplesmente uma marca pessoal, um nome e uma data, trouxeram um aspecto novo, nem por isso menos tenebroso para nossa educação patrimonial, às esculturas.
A primeira sensação é quase sempre de espanto.
Depois, vejam vocês, a constatação terrível de que é isso mesmo, não há o que se fazer, a não ser abstrair e aceitar o legado das intervenções populares à obra do Aleijadinho.

I went to Congonhas for the first time in june 2009.
It was a beautiful winter day, and the blue sky perfectly contrasted between the sculptures of the twelve Prophets.
As it’s known, the group of soapstone scupltures was made by the master Aleijadinho and his assistants, in XVIIIth century.
I knew that I was in front of one of the great masterpieces of the Barroque period in Brazil, but I felt disturbed, just because the sculptures, no exception, were vandalized since a long time for many unconscious visitors. The wall beside the church, also built in soapstone, became along decades a kind of display, in which many people, with good or bad intentions, or maybe just alienated, left their personal marks as an odd mosaic.
Birthday and wedding rememberings, love promises, religious pledges, or simply a name and a date, all of it brought a new aspect, a terrible example of our patrimonial education, to the sculptures.
The first sensation that you have is always amazing.
Soon, here we come, a terrible conclusion: this is it, nothing to do, but nevermind and accept the legacy of the popular interventions to the Aleijadinho’s masterpiece.

Daniel na cova dos leões

Ladeados pelos profetas, André Rosa e Gustavo Scheffer

Cartão postal

Vista geral de Congonhas

Passos

A nítida sensação de ter voltado no tempo

Cidades, adotem a ideia

Céu de Minas

Serão hieróglifos? Pinturas rupestres?

Abdias

Jonas

Kyrie eleison

Não perdoaram nem a língua da baleia...

Oséias

Recuerdos del Paraguay - parte 1

2010-07-23T17:52:00.000-03:00

Texto escrito em 3 de março de 2010, devidamente surrupiado do meu canal do youtube. O vídeo na sequência, também:

Uma cena peculiar da bela Asunción, capital do Paraguay, onde tive grande prazer em conhecer e fazer amigos entre o alegre povo paraguayo.

Os ônibus urbanos são multicoloridos e é muito interessante observar as pessoas vendendo todo tipo de coisas entre uma parada e outra.

As pessoas entram e saem dos ônibus vendendo chipas, coca-colas, água, frutas e também oferecem música típica, cantada em guarani, o idioma nacional.

Vi muitos niños neste trabalho, e pessoas mais velhas, também.

O Paraguay, para além da imagem estúpida que muitos brasileiros tem do país, é um lugar charmoso, muito bonito, cheio de cores. O que me deixou bastante surpreso foi a alegria das pessoas nas ruas, gente que tem que trabalhar duro pra viver, mas sempre o faz com um sorriso no rosto.

Fiz este vídeo em fevereiro de 2009.

Espero que isso ajude a divulger uma ideia mais positive do país sul-americano, e também talvez fazer com que os brasileiros acreditem que vale a pena ir além do centro comercial de Cidade de Leste, para descobrir um país que tem muito a oferecer em rotas turísticas e culturais e hospitalidade.

Em breve, publicarei um video que fiz no Museo del Barro, sem dúvidas, um dos mais interessantes museus que eu já conheci.

A peculiar scene of the beautiful city of Asuncion, capital of Paraguay, where I had the great honour to meet and make good friends among the happy Paraguayan people.

The urban buses are multicolored and it's very interesting to see people selling all kinds of things along the stop stations.

People get on and get off the bus selling "chipas", coca-colas, water, fruits and also usually play folk paraguayan music to the passengers, singing in guarani language.

I saw many kids doing that work, and old people too. Paraguay, besides the stupid image that most Brazilians have of the country, is a charming place, very beautiful, full of colours. What made me very surprised was the joy of the people on the streets, people that have to work hard to live, but always do it with a smile on their faces.

I made this vídeo in February 2009.

I hope that it helps to expose a more positive idea about the South-American country, and maybe it will make Brazilians think that is worthwhile to go beyond the commercial center of the border Ciudad del Este, and discover a country that has a lot to offer about touristic and cultural routes, and hospitality.

Soon, I will publish a video which I made in Museu del Barro, definitely one of the most interesting museums that I've ever visited.

My world is empty

2010-07-21T12:32:00.001-03:00

Photo by Kristofer Buckle, disponível no site www.diamandagalas.com

Fiz uma das grandes descobertas da minha vida musical: Diamanda Galás.
A cantora/ compositora/ pianista de origem grega, nascida nos Estados Unidos, passou a ser para mim uma das mais importantes referências. Quando descubro algo como Diamanda Galás, percebo o quanto o fato de ser fruto de uma cidade do interior do Paraná pode ser nocivo para o desenvolvimento e expansão da alma e dos pensamentos de uma pessoa sensível. Ao mesmo tempo é paradoxal que eu tenha ouvido falar dela pela primeira vez aqui: estou em Ponta Grossa, para onde vim passar uns dias com o objetivo de ficar com a família - diga-se de passagem, a única real e sincera razão para eu estar aqui neste momento - e, obviamente, tudo aqui me afetou profundamente, como não poderia deixar de ser.
Não se trata de rancor, mas de constatação: é muito provável que PG seja insignificante o suficiente para não ser mais nem menos do que qualquer cidadezinha interiorana, com suas bizarrices, sua superficialidade, seu tédio, sua dificuldade em mudar - quer dizer, em avançar, já que a cidade sempre muda, e a meu ver, quase sempre para pior -, mas o problema é que eu nasci aqui e aqui passei a maior parte de minha vida, minhas experiências, minha educação formal e sentimental. Portanto, não consigo jamais ser objetivo nem mesmo razoável ao analisar a cidade e sua cultura.
Obviamente, uma análise assim é uma forma disfarçada de fazer uma auto-análise, do que eu sinto e do que eu me ressinto. Mesmo eu sendo um "pária" (como diz um amigo meu sobre aqueles que como nós não herdaram nenhuma fortuna, nem terras, sempre viveram na periferia ou na margem, e que por pura insistência, talvez até mesmo uma ponta de ousadia e arrogância, conseguiram fugir ao estigma que se nos esperava), ainda me sobrou uma certa iluminação para diferenciar aquilo que não me interessa daquilo que me faz bem.
Estarei certo ou errado? Já não sou mais tão jovencito, e é óbvio que muitas coisas me deixam inquieto, mas de uma coisa eu tenho certeza: não me arrependo por ter sido a vida toda um outsider - ainda que há uns dez ou quinze anos, isso fizesse um sentido muito diferente do que faz agora, já que naquele tempo, ser outsider era mais uma defesa instintiva e uma tentativa de se integrar ou de se afirmar. Hoje, isso passa a ser uma característica inerente e consciente (até certo ponto) daquilo que sou e que pretendo vir a ser.
Diamanda Galás foi descoberta por mim apenas agora, e foi numa noite fria, tediosa e deprimente em minha cidade natal (isso me faz lembrar de uma música de Lou Reed e John Cale, feita para Andy Warhol, "Small town"), e como eu dizia, não haveria lugar melhor para encontrar uma referência artística, feminina e humana fundamental do que aqui mesmo. Eu acabo de conhecer uma artista que sintetiza muito daquilo que eu penso e sinto sobre o mundo em que vivemos.
Fiquem aí com um clipe da música "My world is empty without you", gravado em 1997. E se interessar, procurem mais dessa figura maravilhosa.

Notícias notívagas

2010-07-04T21:37:00.001-03:00

Tenho que admitir uma coisa aos leitores deste blog. Cometi um erro crasso, uma atitude de amadores, em se tratando de fotografia: Deixei cair minha cyber shot e ela quebrou. Pura cabacice. Há alguns meses, o pino que prendia o cordão estragou, e eu pensei imediatamente: tenho que arrumar isso antes que essa câmera caia da minha mão e quebre. Pois bem, fui a Salvador e na hora de sair, pensei exatamente que não havia arrumado a bagaça. O que aconteceu, senão uma estupidez previsível? A câmera caiu e quebrou. E o conserto custa quase uma cyber shot nova, de modos que eu não vou mandar arrumar. O mais óbvio é comprar uma câmera nova, porém, estou sem grana e preciso também de um colchão - que custa quase o que custará uma nova câmera. Estou namorando uma cannon, mas sei lá quando vou fazer isso.
Então, explica-se por que os Caldos de Cana andam desatualizados.
Ainda bem que tenho algumas fotos e histórias não publicadas, que vão salvar a lavoura até eu me decidir em adquirir uma nova câmera e continuar com este blog que tão feliz deixa seu autor.
Peço apenas que não me abandonem, por enquanto.

LUTO POR JOSÉ SARAMAGO

2010-06-18T21:32:00.000-03:00

Por conta do falecimento do escritor JOSÉ SARAMAGO, Prêmio Nobel, os Caldos de Cana decretam LUTO OFICIAL POR UMA SEMANA. Em demonstração deste luto e da grande tristeza que abate toda a comunidade de Língua Portuguesa no mundo, adotaremos nesta semana a COR PRETA.
Obrigado, José Saramago, por sua vida, seu exemplo, sua lucidez, e sobretudo, por SUA OBRA, que será eterna como a de Camões.

BON APETIT!

2010-06-16T01:10:00.001-03:00

Uma fotonovela ilustrativa sobre como se portar à mesa, de forma fina e elegante, durante uma refeição sofisticada.

PRIMEIRO PASSO: Escolha seus talheres franceses

SEGUNDO PASSO: Corte o câncer delicadamente, sem apoiar os cotovelos à mesa.

TERCEIRO PASSO: Após colocar os pequenos pedaços na boca, mastigue ao menos 32 vezes.

QUARTO PASSO: Com os talheres perpendicularmente dispostos, com delicadeza, sirva-se de mais um pedaço.

QUINTO PASSO: Dê-se ao luxo de um bom vinho, servido sempre em copo de cristal.

SEXTO PASSO: Enxugue os lábios em um fino guardanapo de seda.

SÉTIMO PASSO: Nunca deixe de agradecer aos seus patrocinadores.

BON APETIT!

Estrelando: André Rosa

Roteiro: André Rosa e Karla Mika

Fotos: Karla Mika

Antigamente, Irene ria...

2010-06-04T12:09:00.000-03:00

Tem uma música do Caetano que eu gosto bastante, Irene - ("eu quero ir, minha gente, eu não sou daqui, quero ver Irene rir, quero ver Irene dar sua risada").

Pois, que surpresa, uma Irene que não ri escreveu um comentário pouco educado e nem um pouco inteligente, sobre as postagens de Nanuque. Reproduzo na íntegra:

23 de fevereiro de 2010 17:48
eu mesma e irene disse...
Olha amor, Nanuque não é mais feia que vc não ok. E vc escolheu umas partes bem precárias realmente, no entanto você manipulou informações, mostrando apenas o que era do seu interesse, e não a realidade local.
Acho que você não precisa procurar muito para saber que em sua cidade também há favela, gente pobre etc etc... Ou vc vive em outro mundo???

Bom, eu talvez nem devesse responder, mas sinceramente, acho que para determinadas pessoas é preciso "explicar" letra por letra o que se escreve. Além do que, é preciso fazer a defesa deste blog como a favor do povo, e contra seus detratores.
Sei lá eu se essa "irene ela mesma" ainda acompanha meus Caldos de Cana, de qualquer modo, minha resposta é essa:

querida irene.
nem sei se vc é feia, mas acho que deve ser, ou se achar, pois não teve nem a coragem de mostrar a cara - eu, se sou feio ou não, mostro meu rostinho, aqui, nesse blog, sem vergonha nenhuma - aliás, de uma coisa, estou certo: posso até não ser assim nenhuma beleza, mas sou um sem-vergonha.
acho, sinceramente, que vc NÃO ENTENDEU meu blog, nem as postagens em nanuque. jamais pensei em sua cidade em termos de "bonita", ou "feia". acho isso tão atrasado! estou falando de OUTRAS COISAS, baby, que vc não se mostrou capaz de compreeder. uma pena. burrice não é necessariamente bonita ou feia. se eu optasse por te tachar, seria tão ridículo quanto vc. o senhor ADRIANO foi uma das pessoas mais BELAS que eu já conheci nessa vida. e com certeza, independente dos seus conceitos "ANTI-ESTÉTICOS", colonizados, pequeno-burgueses (aliás, talvez A COISA MAIS FEIA DE NANUQUE SEJA SUA PEQUENO-BURGUESIA COLONIZADA, PLANTADORA DE CANA-DE-AÇÚCAR, exploradora da mão de obra assalariada), pretendo voltar para a bela NANUQUE, os belos meninos do Rio Mucuri, a bela montanha "Bueno", o belo "Fritz", os belos pores-do-sol, o maravilhoso "calor", et coetera, et coetera.
um beijo, bem bonito. obrigado por acompanhar este "feio" ou "belo" blog (tanto faz ).

E viva Nanuque!

Mais uma vez, Pelô

2010-05-21T21:50:00.000-03:00

Dizem que o Pelourinho está decadente, esquecido, que já não é mais o mesmo. Sei lá, talvez possa até ser verdade. O chato do Caetano "escreveu" sobre o abandono do Pelô em sua estreia como colunista d'O Globo uns dias atrás.

Mas eu, toda vez que estou lá, e eu não sei até hoje porque eu demorei tanto pra conhecer o Pelô, sinto que aquele lugar pulsa - sem metáforas, sem aditivos na cabeça, mas juro, eu sinto o coração do Pelourinho bater. Trata-se de uma força ancestral, que talvez guarde debaixo de suas calçadas, de seus prédios, de suas tradições, e principalmente, de sua gente, a Alma, Anima, Animus, do Brazyl.

Falem o que quiserem, o Pelô será sempre o Pelô. Sacaneado pelos poderosos, mas amado por seu povo - mais do que isso, vivido, sentido, entranhado, o próprio Sentido da vida de seus habitantes, o Pelourinho continua um local onde as almas e os exus se encontram e se encontrarão enquanto o sol se põe no horizonte da Bahia de Todos os Santos.

Aqui, um pouquinho deste lugar em que todos somos Nós, todos somos a nossa mãe, África.

Os barcos vão

Cérebros e varais multicoloridos

Urubu-servando a situação

Mama África

O Robocop do Pelô

Nesse partido eu boto fé

Trocamos o passado e a nossa alma pela novidade exemplar da classe mérdea

Eu daria tudo pra ser um menino do Pelô

Música!

Entre becos e ladeiras, amanhece o dia

Love will tear us apart again

2010-05-18T21:30:00.000-03:00

Hoje faz 30 anos que morreu Ian Curtis.

* foto surrupiada deste link

No calor da hora - o vendedor de cítricos

2010-05-06T14:58:00.000-03:00

Eram exatamente 14h02min quando eu saí de casa, pra telefonar, ali no Nilo's, onde está o telefone público mais próximo de minha casa - pouco mais do que alguns passos até a esquina mais interessante do Padre Estáquio.

Liguei em vão, meu amigo não atendeu.

Voltei pra casa e dei de cara com o cidadão das fotos abaixo, José Maria, vendedor de cítricos - limão caipira, mexericas, laranjas. Limão a R$ 3,00 e tangerinas a R$2,00 - as laranjas haviam acabado.

Eu estava mesmo necessitado de limões - em especial da variedade "caipira", ou como queiram suas inúmeras nomenclaturas, e não os havia encontrado em nenhum lugar por aqui.

Não tive dúvidas, comprei uma rede de limões e outra de "mexericas", "mimosas", "morgotes", "bergamotas", "tangerinas", como queira o freguês.

Aí, enquanto eu conversava com o homem, parou um carro com dois marmanjos.

- Tem laranja?

- Laranja, acabou.

- E o que é que tem?

- Tem mixirica e limão. Tá bonito!

- Quanto é que é?

- É dois reais a mixerica e trêis o limão.

- Tá muito caro, sô! Faz a mixirica por um real?

- Ah, não dá. Já tá barata!

- Ah, então, não quero.

O vendedor olha pra mim, rindo, e diz:

- Onde já se viu, vender tudo isso de mixirica por um real! Hehehe.

Cena cotidiana, com frutas, aqui, no portão de casa.

That's BH, sô.

Sexta-Feira

2010-04-30T21:17:00.000-03:00

Ah, sexta-feira!
Deixa cair nos teus braços
meu cansaço, meu tremor de mãos,
meu desembaraço.
Sexta-feira da semana inteira,
livrai-me do temor de não te encontrar mais que um dia, derradeira.
Que hoje tu sejas apenas a primeira!
Virás ainda a ser segunda, a ser vigésima,
a ser tricentésima trigésima terceira.
Ah, a sexta-feira!
Esperei-te com ansiedade a semana inteira.
E mal chegas e já vais embora!
Tal qual dama faceira,
Quer eu queira, quer eu não queira,
vais sempre embora e me deixas louco,
sem eira nem beira.
Ah, sexta-feira,
provinciana, palaciana, dama-da-noite, crente, rotineira -
Não será desta vez que te chamarei derradeira.
Sexta-feira
Sexta-terça
Quarta-quinta
Seja feita tua vontade, aqui na terra
ou numa feira.
Sexta, sexta-feira.

Glauco Villas Boas (1957-2010)

2010-03-12T19:12:00.000-03:00

Hoje tinha tudo pra ser um dia normal.

Pra falar a verdade, tinha tudo pra ser um dia bom: depois de três meses de lama e procrastinação, eu finalmente mandei minha bicicleta pro conserto, é sexta-feira, meu trabalho tá legal, o jornal dos alunos do Cefet tá iniciando de uma maneira bem bacana, eu consegui adotantes para todos os filhotes da minha gata, minhas contas estão pagas, eu comprei broto de feijão, brócolis, cenoura, pimentão amarelo, couve-flor, shoyu, e ia fazer um yaksoba para o almoço.

Andava meio indeciso se comprava ou não minha passagem pra passar a Páscoa com a família.

Sim, tinha tudo pra ser um dia tranquilo. Um dia bom. Acordei cedo, fiz café, dei uma saidinha até a padaria pra comprar pão e vi que o céu estava bem azul, está fazendo aquele calor forte de BH, mas eu estava feliz, até meio preguiçoso.

Não sei porque, abri a internet.

Aí, vejo, ainda meio sonolento, a notícia do assassinato do Glauco, o pai do Geraldão, da dona Marta, do Faquinha, do Geraldinho, do Zé do Apocalipse.

Eu não acreditei. O Glauco assassinado?? Como assim?

Na verdade, depois de absorver o baque, compreendi que realmente ele, aos 53, e seu filho Raoni, aos 25 anos, tinham sido mortos em sua casa.

Pouco importa o motivo desse crime, o que mais me deixa chocado é o fato de se matar, assim, sem mais nem menos, banalmente, um pai e um filho, diante da esposa e irmã.

No começo, suspeitavam de um assalto. Depois, estão dizendo que o assassino se trata de um anormal, conhecido da família, que teria invadido a casa e matado os dois sem um motivo aparente.

Pouco importa o motivo.

Pra mim, o que pega é justamente o fato de que mataram um dos nossos grandes cartunistas, um dos mais importantes artistas brasileiros das últimas décadas, um cara com uma percepção da realidade aguda e que fazia do humor uma maneira de dar um tapa na cara de tudo o que nos incomoda neste país: a corrupção, os políticos, os fanáticos religiosos, a violência, nossas neuras, nossa falta de grana, os menores abandonados.

Humor e humanidade, talvez sejam as palavras que melhor definam o Glauco.

Eu amava o Geraldão, desde quando eu tinha 8 anos. O Geraldão foi um dos responsáveis (junto com os personagens do Angeli e do Laerte) por me tornar um leitor. Meu pai comprava semanalmente a Folha de São Paulo, nos anos 1980, e eu lia de cabo a rabo o caderno Ilustrada, e me lembro bem, fazia coleção das tirinhas dos três cartunistas.

Depois, veio a Chiclete com Banana, com aquele humor escrachado e referências aos beats, aos textos e escritores malditos da literatura universal, e também a drogas, sexo, orgias, de maneira até então inédita na imprensa brasileira.

A morte violenta desse cara me deixou choado.

Fiquei triste. Chorei. Meu dia, que tinha tudo pra ser normal, foi um dia de merda, minhas aulas foram ruins, o calor de 37 graus me incomodou, e minha bicicleta tá arrumada, mas eu não tou com a menor vontade de pedalar.

Não sei o que pensar, me sinto de mãos atadas e também violentado pela falta total de sentido na morte de um dos nossos ícones culturais.

Um vazio enorme e sem sentido toma conta de meu pensamento.

Espero que esse país de merda melhore algum dia.

Eu vô li levá ali

2010-03-01T05:10:00.002-03:00

Este filme foi dirigido pelo grande Mário Seu H, de Cachoeira. Ele também é o personagem principal. A cena acontece na feira, um local onde tudo se mistura, e com certeza, é um exemplo da grandiosidade e generosidade do povo baiano.
É a primeira vez que eu posto esse vídeo, espero que de alguma maneira, Mário Seu H ou alguém que o conheça, possam ver este filme como uma homenagem à sua sagacidade e também ao Recôncavo Baiano.

Eu vô li levá ali
Imagens: André Rosa
Direção: Mário Seu H
Cachoeira, Bahia.
Janeiro de 2009.

Nanuque

2010-02-28T22:26:00.001-03:00

Nanuque fica no extremo nordeste mineiro, quase já na Bahia. A cidade é cortada pelas águas barrentas do Rio Mucuri, que vai desaguar na cidade do mesmo nome, no sul da Bahia. Trata-se de um daqueles lugares que não figuram no imaginário coletivo dos habitantes do centro-sul do Brasil - mas que, ao contrário do que possam pensar os "civilizados"(esse termo normalmente combina com "alienados"), Nanuque existe, tem coisas interessantes, uma dinâmica própria, e um jeito simples de viver.

É claro que trata-se de um lugar onde a concentração de renda é a lei - ali, as usinas de cana-de-açúcar são a base da economia, também agora representadas pela plantação de eucaliptos para a indústria de papel. Em outras palavras, significa que há cada vez menos mata e pastagem nativa e cada vez mais monocultura e latifúndio.Eu não me aprofundei nos conflitos sociais que podem exisitir por ali, mas é óbvio que os contrastes e contradições falam por si mesmos. O lugar antigamente era habitado por povos indígenas, e deles, só restou o nome - a cidadezinha de Serra dos Aimorés, a última cidade mineira antes da Bahia, a própria nomenclatura Nanuque, Mucuri, são alguns exemplos do que sobrou desses povos.

Depois, o homem branco chegou, e dominou tudo. O século 20 trouxe a exploração mecanizada, e é evidente que a mobilidade social ali é algo muito lento, quase estático. Também, não há universidade (a UFVJM teve o câmpus inaugurado em Teófilo Otoni há menos de um mês, e de resto, temos outras só em Porto Seguro, distante uns 400 km do lugar).

De uma certa forma, a população de Nanuque vai levando sua vida do jeito antigo, lento, com o isolamento rompido apenas recentemente, pela Internet e pelas antenas de TV e suas telenovelas, que interferem e muito na vida da cidade e nas aspirações de seus habitantes.

Dá pra sentir que os jovens de lá querem uma vida melhor, mas essa vida melhor, o sonho talvez de ir para a cidade grande - seja Vitória, Belo Horizonte ou Salvador, e mesmo ainda o "sul maravilha" que já não ilude tanto, mas ainda tem seus adeptos - será compatível com as suas reais necessidades?

Bom, não vai ser aqui que vamos questionar as estruturas fundiárias, agrárias, sociais que fizeram a sociedade brasileira, sempre baseadas na lei do mais forte.

Apenas as imagens, nunca isentas de uma interpretação e de escolhas do observador, podem, talvez, falar por si mesmas.

O rio Mucuri tendo ao fundo a pedra Bueno

Produtos típicos

Verde que te quero azul

Indiferente às preocupações, o menino nada nas águas barrentas do Mucuri

Breno, um garoto feliz

Cães vadios, lentos como o tempo do lugar

Paraguai em Nanuque

Muito cuidado com o tipo de refresco que você vai pedir

Amizade no mais alto grau

"E vão fazendo telhados"

O sorriso de seu Adriano Zacarias é a expressão de um homem tranquilo

O Fritz (que não é assadiz nem cozidis)

Vista geral, ao fundo a Serra dos Aimorés

Na descida do morro do Bueno, ao fundo os eucaliptos

Fachadas coloridas e roupas secando num dia de muito sol

Contrastes nanuquenses - ao lado da simplicidade, a quase barroca sofisticação

Teófilo Otoni

2010-02-23T21:55:00.000-03:00

Teófilo Otoni é conhecida por ser a cidade das pedras preciosas.

Localizada no Nordeste de Minas Gerais, está a pouco mais de 150 km da Bahia. Uma cidade quente, entre montanhas, absolutamente simpática, agradável.
Nesta cidade (que, pouco mais de um mês depois que lá estivemos, recebeu a visita do presidente da República, a inaugurar um câmpus da Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri - sob protestos estudantis, que clamavam contra a estrutura precária do câmpus), pudemos sentir pela primeira vez o clima anunciando a Bahia.

Passeamos pelas vielas, sobe-desce ladeira, da cidade entre as montanhas, e conseguimos captar algumas imagens ilustrativas do local.

Eu sempre quis conhecer Teófilo Otoni (não me perguntem por quê, só sei que quando era criança, nas aulas de Geografia, sempre que aparecia o nome da cidade, eu pensava "um dia, vou conhecer esse lugar"). Não me arrependi e recomendo.

Ali, tomamos o refrigerante mais doce que já conheci - Mate Cola, uma mistura gasosa de erva-mate, chapéu de couro, cola e aroma de framboesa. Sui generis.

Mais um pedacinho do Brasil varonil desbravado heroicamente pelos mugwumps.

A catedral Lazuli e o índigo céu

Roa Bastos escreveu um conto chamado "El señor Obispo"

Se por acaso morreres ao dormir, estamos aqui pra isso mesmo...

El Mugwump Barba Blanca, com boné do Vietnam, bebendo uma pra espantar o calor

Y su bela Giu... (como ela me aguenta???)

Fábio, um camarada, que nos serviu uma deliciosa cachaça de Araçuaí, "Dama de Ouros"

Eu daria tudo pra ser esse cara

A catedral, de outro ângulo

Um crime contra o Brasil: acabaram com os trens

Como seria bom se essa promessa se tornasse realidade...

O entardecer na bela cidade

Pode deixar, eu não vou subir aí com meu carro.

Casinha pequenina

Sempre cães na janela

O Bloco dos Infantis

2010-02-15T21:14:00.000-02:00

O Carnaval chegou e está indo embora, e depois de amanhã, o Brasil recomeça (ou começa) a sua vida e sua rotina.
O melhor deste Carnaval foi sem dúvidas estar junto de minha turma, Giu, Márcio e Luan Gabriel, e participar da folia em duas cidades históricas de Minas Gerais, primeiro em Sabará, depois em Ouro Preto.Criamos até um mini-bloco, o Bloco dos Infantis, cujo nome foi de certa forma uma homenagem ao Arnaldo Dias Baptista e o que dele disse o Sean Lennon, no filme "Loki" (em cartaz na Mostra Passou Batido, no Palácio das Artes, em BH): "Arnaldo é uma criança". Enquanto para algumas pessoas o adjetivo "infantil" pode ter uma conotação negativa, nós percebemos (antes do filme, até) que, de certo modo, ser "infantil" significa muitas coisas boas: acreditar antes de duvidar, sorrir, levar uma vida alegre e brincante, não só por causa do carnaval, mas em geral, e sempre.Cada um no seu quadrado, mas acho que ser "infantil", ou ser chamado de "poeta", "sonhador", para mim, realmente, não ofende, muito pelo contrário: é uma constatação.

Felicidade é jamais deixar a criança de dentro da gente morrer.

Eu não troco a alegria sincera de um Carnaval saudável por nada, seja o que for.

E pra quem duvidar, as fotos abaixo falam por si mesmas.

Abraços infantis, um pirulito e uma bitoca no nariz!

(Antes que eu me esqueça, o grande presente de Momo, para além da festa, foi o fato de que o Arruda, ex-governador e corrupto mor do Distrito Federal, está neste exato momento curtindo um catre numa prisão em Brasília. Isso animou bastante a folia, podem acreditar).

40 posts, a terra do Zacarias & meu avô

2009-12-27T01:04:00.001-02:00

Esse é o quadragésimo post dos Caldos de Cana.

Quarenta escritos! E não é que eu consegui? Talvez nem seja muito...

Hoje é 31 de dezembro de 2009, faz 30 anos que meu avô paterno, o velho Theodoro Silva, morreu. Então, de certa forma, esse post será escrito como uma homenagem a um ser humano que congregou em torno de si toda uma família, que nunca mais foi a mesma depois de sua morte.

Eu tenho que admitir que estou contente por chegar ao número 40. Aquela velha máxima do Mário de Andrade sobre o fato de todo escritor acreditar na valia do que escreve, e que, por consequência, se vier a mostrar ou esconder, será por vaidade.

Em comemoração aos 40 textos dos Caldos de Cana, um especial sobre uma viagem excelente que fiz em companhia de meus amigos Milton, Tassiani e seu filho Theo, até Sete Lagoas.

Eu me convidei a ir com eles, e fui dirigindo o fusca 78 de Tass até a cidade que fica aproximadamente a 70 km de Belo Horizonte.

Milton Fernandes & Tassiani Cançado, meus protetores

Lá chegando, passamos o dia 25 de dezembro junto à família de Milton, num sítio rodeado de pequizeiros, flamboyants, acerolas, jenipapos, buritis, com direito a cães, galinhas, lagoa, tias, avós e bisavós.

Pequis

Uma delícia. A família tradicional mineira, reunida e festeira como sempre

Acerolas

Violão, cerveja, piadas e um clima de confraternização maravilhoso.

Violões que choram

E agora, a lembrança de meu velho avô e de tudo o que eu sou, e também as lembranças maternais, cujos avós me deixaram também muito cedo, servem talvez como uma forma de dizer que a vida é um mistério, um mistério feito de traços que nos unem a todos.

Em Sete Lagoas, no ano 2009, ou em Ponta Grossa, no dia 31 de dezembro de 1979.

Neste momento, um vinho Mioranza na cabeça, e amanhã eu e a Giu rumo ao norte de Minas e ao litoral sul da Bahia

Amém.

Milton e tia Geralda, embaixo de um flamboyant

Buritis

Um pouco de boa música

2009-12-15T03:47:00.000-02:00

O último post foi uma surpresa para mim.
Até o momento, com 13 comentários (incluindo as réplicas do autor), foi o mais comentado de todos os posts do Caldo de Cana. Uma surpresa, claro, que me faz pensar: primeiro, a indignação com o estado das coisas não é só minha, e isso me deixa aliviado porque eu sou paranóico o suficiente para achar que posso virar um chato. Segundo, preciso voltar a viajar! Sim, porque o objetivo deste blog é contar aventuras e desventuras de um viajante em busca de um olhar diferente das estradas da vida.

Então, meus três ou sete leitores, preparem-se porque os Caldos de Cana vão pegar um pouco da poeira do asfalto, daqui uns dias, rumo ao norte. Na verdade, yes, i'm going back to Bahia, via norte de Minas.

Esperai, irmãos e irmãs. E acompanhai!

Voltar a Bahia é sempre emocionante e eu espero encontrar tantas curiosidades quanto eu encontrei no ano passado. E também, fundamentalmente, pretensiosamente, inspirar quem quer que me leia a fazer o mesmo!

Jack Kerouac: "Cair na estrada é a única coisa digna a ser feita por nossa geração".
Enquanto isso, já que as últimas palavras foram, digamos, indignadas e um tanto virulentas, e eu quero limpar este blog de toda e qualquer má energia, aqui vai um vídeo belíssimo com o cantor Thomas Quasthoff, cantando um lied de Schubert, acompanhado por Daniel Baremboim ao piano.
Assistam e tirem suas próprias conclusões a respeito da boa música, da música com alma, a música com Vida.
Agradeço ao meu amigo, Maestro Osmário Estevam Junior, por ter me indicado esse vídeo, que já devo ter assistido umas dez vezes nas últimas 4 horas.
Confesso que não consegui assistir sem deixar de me emocionar em cada uma delas.
Aproveitem e emocionem-se, também, afinal, eu acho, a música, e talvez só ela, pode nos curar de tudo.